第一节 城市宣传片的剪辑风格

后期制作是城市宣传片创作过程中较为重要的一个环节。通过剪辑对城市宣传片进行二次创作，将前期的画面和素材进行有机的整合，构成一个完整的蒙太奇段落展示在观众面前，会带领观众走进电影再创的荧屏时空。任何一部成功的影视作品都离不开后期剪辑，后期剪辑是将创意思维系统展现在大众眼前最为关键的一点，更是实现导演意图的最终环节。

后期制作对于一部城市形象宣传片的成败起着关键的作用，形象点来讲，它就像是足球赛中的“临门一脚”，前面配合的无论多好、多娴熟，最后还就得看这“临门一脚”的功力。许多影片在策划创意和拍摄阶段都不错，但就是在最后的制作环节未能实现最终要表现的效果，使整个片子功亏一篑。后期制作主要包括对拍摄素材进行剪辑，对音乐和音效进行制作编辑，以及平面设计，包括现在城市宣传片中因拍摄条件的限制而运用的三维特技制作等工作。

对城市宣传片的后期剪辑来说，首先，如何在大量素材里面选择适合主题的画面，是对剪辑制作人员的挑战。镜头画面的选择，可以最大程度的表现出一个制作人员对于影片主题思想的认识程度和对于专业知识层面的掌握程度，自身的阅历、想象力甚至世界观都可以帮助其更加顺利地完成后期剪辑。城市宣传片的剪辑需要对各种知识进行灵活运用，要结合前后内容和背景音乐，进行合理的选择和分配、组织恰当的镜头和画面，以此提高影片的表现力和观赏性，同时避免“看图说话”的尴尬境地。

其次是音乐的选择。音画对位也是城市宣传片制作中的重要环节。选择合适的音乐音效，可以直接提升整个影片的表现效果和感染力。一个影片的主旋律可以加强影片的整体性。音乐的各种变换也可以连接段落的划分，节奏的变化也使得影片的表现力更加丰富。伴随着不同的音乐音效，合理安排和剪辑画面，使画面节奏与音乐旋律产生一致将性，有利于艺术效果的强烈表达。

好的剪辑能赋予前期素材深刻的含义，对于塑造城市宣传片的个性与特色至关重要，同时使视频更加丰富、更具感染力，创造新的荧屏时空。因此，在进行后期剪辑时，要把握剪辑的整体风格，控制剪辑的节奏，巧妙的运用剪辑技巧。

所谓城市宣传片的剪辑风格，就是剪辑者对片子的整体把握，也可以说是在他对导演以及策划者的创作意图的理解的基础上，根据自己的经验技巧，将自己特有的想法融入到整个作品中，起到锦上添花的效果。由于时下城市宣传片的种类多种多样，形式也是层出不穷，这就决定了城市宣传片要有自己的剪辑风格。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉片子内容，把握住策划者的创作意图及艺术追求，根据片子的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立起片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。很多企业在社会观念日渐完善的当今市场中,越来越重视宣传片的制作,宣传片早已在企业中开始扮演非常重要的作用。天※源※文※化正是运用企业宣传片具有用途多样化的特点,传递信息量大,信息传达全面,传播速度快,互动能力强.毫无疑问,这些特点都促使了企业去制作自己的宣传片,其意义和重要性是不容忽视的.企业宣传片可以提高企业品牌的整体形象，稳固原有受众的同时,加强受众对品牌的好感,并进一步扩大新的消费群体.天※源※文※化使得宣传片可以贯穿在企业生产和营销的多个环节中,对企业的商业运营起到重要的辅助作用.天※源※文※化化传媒专注于宣传片、广告片、纪录片、微电影、三维动画、MG动画等影视视频拍摄制作,服务互联网.科技.金融.地产.电商.医药.汽车等行业;花最少的钱.办最专业的事,行业内价格最低,性价比最高,选择天※源※文※化，让您把预算花在刀刃上,最重要的是我们全国接单，联※系※微※信73595，联※系※电※话：4007181001。另外需要注意的是，建立剪辑风格虽然重要，但依然是为内容服务的，因此必须服而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。

在笔者创作的城市宣传片《微观济南》的后期剪辑创作中，笔者首先对拍摄素材进行了系统的整理和分类，将风格类似或构图技巧相符的镜头素材归于一类。在对所有拍摄的可用素材筛选完毕后，按照原定剪辑风格和笔者想要表达的内容进行剪辑。

一、城市宣传片中剪辑点的选择

后期剪辑过程中，由于不同制作方通过城市宣传片所表达的内容不同，因此有多种城市宣传片的剪辑风格。风格化除了能体现在前期拍摄的工作中，更多还是需要靠后期剪辑来实现的。[22]在城市宣传片的后期工作中，无论是哪种剪辑风格，还是情绪剪辑、节奏剪辑，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合影片基调。由于城市宣传片的时长不同，因此节奏的把握是非常重要的。我们都知道，无论是什么影片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头之所以能够延续下来，在影片中形成一个统一的整体，是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，而城市宣传片作为一部要满足大部分观众观看习惯和心理需求的影片作品，更需要注重这些客观规律。

1、情绪剪辑点

情绪剪辑点要以“心理动作”为基础，以人物在不同环境中体现的喜、怒、哀、乐为依据，结合镜头造型的特征进行剪辑。主要分为两种：

一是选择人物情绪的高潮进行剪辑。比如在城市宣传片中经常会看到前一个镜头是进球时观众的狂欢，下一个镜头是绿茵场上球员们相拥而泣，激动落泪的场景。在选择情绪剪辑点时，要注意加强人物在城市宣传片中的渲染作用，情绪舒缓时可以适当将镜头长度放长。比如北京申奥城市宣传片中，导演将不同年龄、不同职业、不同特色的人物的笑容剪辑在一起，从而将“微笑”作为了一种标志元素，渲染了热情、开朗的情绪，带给观众真切的体验感。

二是根据情节的发展、人物内心活动来选择剪辑点。比如在《成都——一座来了就不想走的城市》中，主人公带着奶奶的心愿来到奶奶生活过的草堂，影片将主人公拍摄草堂的时间加长，配以主人公的自白，展现了主人公在此刻的内心情感。这样的剪辑渲染了情绪，同时让观众更加容易走入主角内心，体验成都带给他们的新鲜感受。

2、节奏剪辑点

节奏剪辑点是指没有对白的镜头画面的连接点，是以故事情节的性质和剧情的节奏线为基础，以人物关系和规定情景的中心任务为依据，结合戏剧情节、造型因素、语言动作、情节节奏以及画面造型的特征，用比较的方式处理镜头的剪辑点。节奏剪辑点的选择要在完成画面剪辑的同时，结合内容的需要和声画的匹配来完成。

一是根据内容的需要可以选取固定画面进行快速切换，从而形成强烈的节奏感。比如在《成都——一座来了就不想走的城市》中，导演张艺谋为了体现成都麻辣刺激的特色饮食文化，将不同的成都美食进行快速切换，配以节奏鲜明的音乐，体现了一种快速强烈的视觉冲击力，使观众对成都的饮食文化产生了极大兴趣。

二是选取舒缓的运动镜头组接产生舒缓的节奏，同时还要考虑声画结合，即画面的长短与解说、旁白、独白的长短要匹配，使得内外统一，产生明显的节奏感。比如在烟台城市宣传片中，导演为了打造烟台是浪漫之都的城市形象，将天空的云彩流动成心形，男孩和女孩在沙滩上追逐，拍摄婚纱照的年轻夫妻幸福相拥等舒缓的运动镜头进行组接，配以舒缓浪漫的背景音乐，将烟台这一浪漫的城市形象通过剪辑的手法体现了出来。

在《微观济南》的后期制作工作中，笔者将素材片段进行系统的筛选。根据节奏的快慢以及音乐的舒缓或是紧凑，进行剪辑点的选择。对于剪辑衔接点的甄选废了很大的功夫，旨在将原有冗长的素材进行二次创造，浓缩其中精华。

二、镜头长度的选择

我们在拍摄城市宣传片的时候，每个镜头逗留时间的长短，一方面是根据所要表达内容来决定的，另一方面是根据观众的欣赏能力决定的。而且还要考虑到构图以及画面元素的构成因素，当拍摄不同的景别时，画面包含的内容也不尽相同。当影片中大量使用中景远景等视野较大的镜头时，由于画面所承载了较多的景物，所以根据观众的观看需求，需要在处理这类镜头时应尽可能的多给观众留出一点时间。例如在诸多部城市宣传片中，开篇通常会出现一些航拍等大景别画面，往往逗留的时间都较长。对于特写这类小景别镜头，由于其画面包含了较少的内容所，观众一眼就能看清画面内的景物，所以此类镜头的逗留时间一般都较短。例如在城市宣传片《成都——一座来了就不想离开的城市》中，在“吃

火锅”那一桥段中，张艺谋导演就是将沸腾的火锅等一些特写镜头高速剪辑。

不得不说的是，还有一些元素会对画面停留的时间起到一定的作用。举个简单的例子，同样一副画面，亮度不同就会给观众带来不同的感受，亮度高了会刺激观众的观感，让观众对眼前呈现的景物迅速了解，亮度低了又会让观众看不清楚画面所要表达的景物。所以当出现亮度较高的画面时，应该压缩其逗留时间，出现亮度较低的画面时，则应该将其逗留时间拉伸。比如笔者在创作《微观济南》时，将影片中在室内拍摄的光线较暗的画面放慢了节奏，拉长了观看时间，这样不仅可以让观众充分了解笔者画面中的信息，还可以使画面中表达的情绪完整的传递给观众，增强观众的观看体验。

另外，在城市宣传片中，动态景物要比静态景物更容易引起观众的注意，所以应该将运动感较强的画面停留较短时间，将静态画面或是动感不强的画面的停留时间尽可能多保留一些。比如在成都旅游城市宣传片《天府的记忆》中，导演想要表现成都是一座快节奏与慢生活共存的城市，所以在影片中将市民们喝茶聊天的场景与夜店中年轻人狂欢的场景进行组接，将前者的速度放慢，后者的速度加快，从而形成了强烈的对比，更利于观众对于影片内涵的解读。

对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准，对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头，镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理，而应根据情绪长度的需要来选择，要适当地延长镜头长度，保持情绪的延续和完整，给观众留下感知和联想的空间。比如在《成都——一座来了就不想走的城市》中，主人公观看了成都的特色川剧变脸，导演并没有根据川剧的节奏进行剪辑，而是放慢了这一过程，突出了主人公在观看变脸时，内心对川剧艺术生出的喜爱之情。

《微观济南》这部以济南为宣传主体的城市宣传片中，后期剪辑大量的运用了“动接动”和“静接静”的剪辑原则。开篇的延时摄影和中间运动感十足的镜头进行了很好的隔离，这样就不会让受众在观看时感觉到画面太“跳”

三、镜头之间的组接

由于城市宣传片的受众面较广，所以在后期剪辑时镜头的组接要更加符合生活的逻辑、思维的逻辑。如果不符合逻辑，观众就看不懂，就没有耐心继续观看下去。城市宣传片所要表达的主题与中心思想一定要明确，这样才能更好的达到宣传主体所要求的宣传效果。在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

对于一般影片来说“动”接“动”，“静”接“静”是镜头组接的基本原则。作为城市宣传片也应该遵循这一剪辑原则，因为城市宣传片具有一定的商业宣传价值，目的在于通过城市宣传片的传播效果扩大其城市本身的影响力，拉动经济发展。也就是说影片受众划定的范围很广泛，为了避免众口难调，剪辑者应该顺应受众的视觉习惯，遵循一般剪辑原则，即遵循“动接动”“静接静”的剪辑原则。比如前一秒是激烈奔跑的画面，那么下一秒就不能接主体静止的画面，这样会给观众带来一种时空的混乱感，因此要把握相同运动状态画面相接的原则。

所谓的“动”与“静”是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。“动”接“动”的一种特殊用法是所谓“半截子”镜头组接。即不同运动主体或运动镜头在运动过程中进行切换，这样一系列的“半截子”镜头组接起来给人的动感更强，节奏更鲜明，在体育集锦类节目的剪辑中应用较多。需要注意的是，组接镜头时要考虑运动主体或运动镜头的方向性及动感的一致性。比如前一个镜头中表现了一名跳远运动员从左往右起跳，下一个镜头就不能接运动员从右往左落下的镜头，这样依然会使观众产生空间混乱感。除了“动”接“动”、“静”接“静”外，常见的还有“动”接“静”和“静”接“动”。比如前一个镜头画面中出现一只杯子，下一个镜头可以接某人将它拿起的动作。

但是需要注意的是，在进行后两种画面组接时，要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化，做到由动到静，由静到动的自然转换。遵循这些原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。通过以上的论述我们可以得出一个结论：我们在进行城市宣传片的后期工作时，镜头组接主要是以主体动作的运动因素作为依据的，我们根据总结出的原则，遵循电视受众的视觉习惯才能创作出符合宣传主体要求迎合受众审美水平的优秀的城市宣传片。

第二节 剪辑中的景别和跳轴的处理

一、景别变化的正确处理

一般来说，在拍摄城市宣传片的一个场面的时候，所拍摄的“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。所以我们在拍摄的时候，“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

1、前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。比如在济南城市宣传片《天下泉城》中，在体现泰山十八盘时，采用了由远景过渡到近景的拍摄手法，凸显了十八盘的巍峨庄严。

2、后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部，这种表现方式被用在拍摄穿梭不止的车水马龙能体现出城市发展的迅猛。比如笔者在创作《微观济南》时，为了表现济南的繁华，运用了后退式句型的创作手法展现了济南车水马龙的夜景。

3、环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用这类的句型，一般在影视故事片中较为常用。比如在张艺谋导演执导的掺杂故事性的城市宣传片《成都——一座来了就想走的城市》中，反复的出现了这种环形句型体现成都的城市样貌。

在后期编辑中处理镜头组接的时候，如果遇到同一镜头机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面，这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，如果观众在观看城市宣传时出现了“拉洋片”、“走马灯”这种破坏了画面连续性的情况下，他们往往不会再有耐心观看下去了。

如果我们遇到这样的情况，对于同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。很多企业在社会观念日渐完善的当今市场中,越来越重视宣传片的制作,宣传片早已在企业中开始扮演非常重要的作用。天ā源ā文ā化正是运用企业宣传片具有用途多样化的特点,传递信息量大,信息传达全面,传播速度快,互动能力强.毫无疑问,这些特点都促使了企业去制作自己的宣传片,其意义和重要性是不容忽视的.企业宣传片可以提高企业品牌的整体形象，稳固原有受众的同时,加强受众对品牌的好感,并进一步扩大新的消费群体.天ā源ā文ā化使得宣传片可以贯穿在企业生产和营销的多个环节中,对企业的商业运营起到重要的辅助作用.天ā源ā文ā化传媒专注于宣传片、广告片、纪录片、微电影、三维动画、MG动画等影视视频拍摄制作,服务互联网.科技.金融.地产.电商.医药.汽车等行业;花最少的钱.办最专业的事,行业内价格最低,性价比最高,选择天ā源ā文ā化，让您把预算花在刀刃上,最重要的是我们全国接单，联ā系ā微ā信73595，联ā系ā电ā话：4007181001。除了以上提到的几点，在后期剪辑的工作中我们也不能忽视影调的作用。影调是指拍摄镜头的基本色调。对于黑的画面而言，黑色画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成，用软硬不同的影调来表现的；对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。

无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。假如画面中出现了一片雪景，紧接着先接了一组一片红色枫叶林的画面，这两组影调色彩反差极为明显的画面会很难得到受众的认可和接受。

二、“跳轴”现象的处理

在城市宣传片前期拍摄时，由于“摄像师未充分意识到轴线问题，或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则，但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生跳轴现象。”[23]如果这个问题不加以解决，会造成观众理解上的混乱。当遇到跳轴问题时，剪辑师可采取一些补救措施，消除或减弱跳轴现象。

1、利用动势改变轴线方向。在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来。比如在日本申奥城市宣传片中，几名篮球运动员跟一名日本少年进行了一次篮球互动，在画面中，前一个镜头男孩投篮的方向和下一个镜头中他落地的方向是不同的，如果直接组接就会使观众产生空间混乱感，所以导演在两个镜头中间插入了一个运动员扣篮版的镜头，这样就避免了跳轴现象的发生。

2、插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱跳轴的影响。比如在马德里申奥城市宣传片中，一名舞者正在跳斗牛舞，但是她在前一个镜头中的运动方向和下一个镜头中的运动方向是相反的，这时，导演在两个镜头中间插入了一个她用嘴叼起玫瑰花的镜头，这个镜头是并没有运动方向的中性镜头，起到了弱化跳轴的作用。

3、借助人物视线。在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除跳轴现象。在日本申奥城市宣传片中，展现了一个花样滑冰运动员比赛的画面：前一个镜头运动员完成了一个顺时针的旋转，下一个镜头她却朝着相反的方向前行。由于主体单一，为了保持主体突出性，导演在两个镜头之间插入了运动员的一个眼神动作，在保证了动作完整流畅的前提下清除了跳轴现象。

4、插入特写镜头。在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱跳轴现象。需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则显得生硬。笔者在创作《微观济南》时，拍摄了一位居民跳水的画面，但是由于拍摄过程中的失误，笔者在剪辑中发现这位居民在跳水时发生了跳轴现象，如果直接剪辑，会让观众对人物跳水的方向产生疑惑，导致时间和空间的混乱感。在不能补拍的情况下，笔者挑选了一个居民的特写穿插在两个镜头中间，避免跳轴现象对整部作品的影响。

5、插入全景镜头。由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴的方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱跳轴现象。在马德里申奥城市宣传片中，出现了一个孩子奔跑的画面：前一个镜头中孩子朝着背离观众的方向奔跑，下一个镜头却朝着面向观众的方向奔跑。为了避免这两个镜头直接组接在一起产生跳跃，导演在两个镜头中间穿插了一个全景镜头，不仅淡化了跳跃现象，而且表现出这个孩子对于追逐的物体的渴望。

笔者在创作《微观济南》时，怎样合理处理“跳轴”的问题时耗费了很大功夫，因为“人文风情”在城市宣传片中是必备的元素。在筛选拍摄素材的时候，笔者有意将带有人文色彩的镜头与全景镜头和特写镜头进行穿插，并且寻找一些相对中性的镜头，从这些镜头中寻找逻辑关系。这样既能有效的规避掉“跳轴”这一现象，又能给受众带来很好的视觉体验。