一、影像语言的呈现形态

影像语言系统包括影像语言的呈现形态、影像语言的表达方式、影像语言

的传播策略等。要想研究影像语言，首先就要分析其影像文本最基本的存在形

式——影像语言的呈现形态。

绘画可以在视觉上给人们以冲击和感受，音乐可以给人类的听觉带来美的艺术享受。而影视艺术作为二十世纪科技发展的产物，把视觉和听觉两大要素完美的融合在了一起，两者相互补充和影响，把人们的视听感受提升到了新的高度。如果把影像语言进行拆分，可以看出它包括两个部分：影像和语言。影像，顾名思义就是由一个个画面组合而成的一种视觉上的符号，它包括画面的景别、景深、色彩、光线、拍摄的角度、镜头或人物的运动等多个元素。众多的元素通过创作者的拍摄剪辑、重组协作，形成了屏幕上的这种能够看得到的影像画面。而语言，不仅仅包括我们听觉上的如人声、音乐、音响等元素，它还指用于沟通交流的一种表达方式。影像语言是城市形象宣传片得以表现的一个统一的符号系统。对于宣传片的创作者而言，想要让观众通过观看影像而获得和感知到自己所要表达的含义和见解，就必须对景别、景深、光线、色彩、音乐、音响等元素进行一个多元化的重组，从而构建起一个完整的、特定的影像符号系统。

之前有研究者把影像语言系统分解为两种系统结构：抽象语言系统结构和具象语言系统结构。在这里，抽象语言系统结构指的是观众不能直接获取的一些视听上的语言，这些语言具有一定的间接性、联想性的特点，需要观众去联想、去深思才能体会出来。如抽象的音乐音响语言、字幕语言，特技的运用，非连续性的剪辑，声画的对立关系等都属于抽象性的语言。这种语言系统多表现的是一些隐性的信息，大多是想通过一些具象的元素来传达出的一种内在的涵义。具象性的语言系统则较容易理解，多数是可以让观众通过听觉和视觉等感觉直接判断的客观信息，如可直接判断的音乐音响语言，景别、景深语言，色彩语言，或是可见的人和事物等画面中的一些造型元素都可以称之为具象性的语言。

从之前的研究来看，影像语言有多种多样的分类方法，笔者在本文中将把影像语言划分为视觉语言、听觉语言和结构语言三大部分，力图使影像语言的体系结构更加清晰。

二、唯美宏大的视觉语言

从城市形象宣传片的影像文本来看，视觉语言应是最基础的一种语言类型。从心理学的角度分析可知，人们利用自己的各种感觉器官从外界获取的信息比率中视觉能够占到 80%以上，而听觉和其他感觉总共占用不到 20%，所以在较为短小的城市宣传片中，想要让人们获取更为丰富的信息量，视觉元素的构建应该是最主要的。视觉语言在城市宣传片中主要呈现的元素有景别、景深、拍摄角度、色彩、光线、镜头的剪接和运动等。从城市形象宣传片的自身特点来看，城市景观、人文风情、地域文化、资源优势等应该是大多数宣传片所要表现的重点。

首先，景别和景深是视觉语言中最为基础的两种视觉元素。从城市景观的拍摄来说，运用的最多的一个手法就是航拍大远景。一般在城市宣传片的前面部分，通常都会先用一个俯拍的大全景画面来交代一座城市外在的整体形象。这时候的画面肯定都具有较大的景别和景深，景别的基本功能就是叙事，把事件讲清楚，把场面视觉化。而大景深的画面更给人带来一种强烈的真实感和参与感。航拍大远景的用意在于介绍环境，这里的环境不仅包括自然环境，也包括社会环境。航拍的角度是一般观众所触及不到的一种特殊视角，即使是天天居住在此的本地居民，看到这样拍摄的场景，也会不免为之一颤，对于吸引观众的注意力，挖掘他们的好奇心有很大的帮助。很多企业在社会观念日渐完善的当今市场中,越来越重视宣传片的制作,宣传片早已在企业中开始扮演非常重要的作用。天※源※文※化正是运用企业宣传片具有用途多样化的特点,传递信息量大,信息传达全面,传播速度快,互动能力强.毫无疑问,这些特点都促使了企业去制作自己的宣传片,其意义和重要性是不容忽视的.企业宣传片可以提高企业品牌的整体形象，稳固原有受众的同时,加强受众对品牌的好感,并进一步扩大新的消费群体.天※源※文※化使得宣传片可以贯穿在企业生产和营销的多个环节中,对企业的商业运营起到重要的辅助作用.天※源※文※化化传媒专注于宣传片、广告片、纪录片、微电影、三维动画、MG动画等影视视频拍摄制作,服务互联网.科技.金融.地产.电商.医药.汽车等行业;花最少的钱.办最专业的事,行业内价格最低,性价比最高,选择天※源※文※化，让您把预算花在刀刃上,最重要的是我们全国接单，联※系※微※信73595，联※系※电※话：4007181001。如《天下泉城》中，一开场便是一个航拍的全景镜头，缓缓移动的画面向人们展示济南颇为独特的群山一景。但是远景的运用也并非全无坏处，较远的景别容易拉远画面与观众的心理距离，因此，一般航拍的大远景镜头都不会过长，紧接着下面的镜头应该就是近景了。与远景相比，近景的画面拍摄要求会更加严格——细节更多。拍摄远景时，拍摄者不必顾虑某一细小的东西，只要是把所有想要表达的事物都呈现出来，目的就达到了。而对于近景来说，如何做到让画面更加出彩，更吸引人，那么就要谈到色彩的运用了。

鲁道夫曾在《艺术与视知觉》一书中指出：“一切视觉表象都是由色彩和

亮度产生的，即使是物体的形状也是眼睛区分几个在亮度和色彩方面都绝然不

同的区域时推导出来的。”9 所以，色彩在一切视觉艺术中起到根本性的作用。如在 2010 年为迎接世博会拍摄的上海宣传片中，色彩的运用便显得格外的注目。在影片中，几乎所有的画面色彩都是十分的饱和，湛蓝的天空，碧绿的湖水，绚丽多彩的夜景灯光等，让世界人民对上海这座国际大都市充满了敬仰和好奇。高饱和度的色调，可以突出色彩的张力，增加画面对观众的吸引力。在片子的最后部分，创作者运用了一系列以暖色调为主的画面，为我们展现了宏伟的中国馆，壮丽的陆家嘴全景等上海著名景观，给人以繁荣上海，和谐中国的视觉感受。

除了色彩外，在画面的造型构成中最重要的就是用光了。现实生活中我们之所以能够看清事物的形状、体积、色彩、质地等都是因为光线照射在物体表面，然后经反射后进入人的视网膜成像的结果。这也是摄像机拍摄画面的原理所在。摄影的实质是“光线的记录”，光线在电影中不仅仅起到画面成像的作用，更是画面造型、传达场景气氛的重要手段。“光使我们看见影像，我们看

见什么和怎样看见。”10 在《成都—一座来了就不想离开的城市》中，主要就是运用的自然光线，来塑造人物、建筑、环境等城市形象的质感。自然光的运用，使得创作的自由度大大增强，能够对画面形象进行某种造型处理，达到需要的戏剧效果。除了自然光，创作者运用最多的还有画面上的明暗反差，通过光线的强弱对比，会给人以视觉上的层次感。通过光线的明暗变化，还可以引导观众的视线，突出主体，渲染氛围。

城市景观不仅仅包括自然景观，还有人文景观的要素。所谓人文景观包括历史形成的，如文物古迹、文化遗址等，还包括与人的社会活动有关的景物所构成的画面，如现代建筑、道路交通、城市绿化、人工运河等。在拍摄人文景观时，一般所用的景别为近景，还会出现些许的特写。与自然景观的拍摄有所不同，拍摄人文景观时镜头的运动和拼接会更加的丰富多样。因为人文景观的范围较小，加之会有人物、动物，车辆等运动的造型元素进入画面，所以在镜头的运用上，会更加灵活多变。如曾在纽约时代广场播出的《上海城市宣传片》，在镜头的剪接和运用上，可堪称经典。影片一开始，便是一组组画面伴随着鼓声的节奏一幅幅的递进，画面上有孩子在轮滑、老人在晨练、女人练太极扇等，每一幅画面都极具动态感。而后影片通过特效，以慢帧拍摄的方式，快速的穿梭于上海老城区的各个大街小巷，这样的拍摄手法，能够让观众通过极短的时间快速了解上海老城的人文风情。而后，老照片和现代景象的不断叠化，带给人们一种强烈的视觉冲击，也让观众深深的感受到了几十年来上海发展的变化之大。在特写镜头的使用上，导演几乎都是用推镜头推上去的，这种运动镜头的使用，会给观众一种强烈的带入感，让观众能够身临其境，潜移默化的被影片所感染、感悟。

在城市形象宣传片的视觉元素中，还有一种概念叫做视觉符号。这些视觉符号也分别具有具象性和抽象性。如在《上海城市宣传片》中，片头所呈现出来的城市的 LOGO，便是一种抽象性的视觉符号，因为它是通过人类设计出来的一种视觉样式。红色的画框，加上毛笔书写的上海二字，都会让观众觉得这是一座中国味浓郁的城市。具象性的视觉符号就很多了，我们在画面上看到的城市建筑，街区，人物，广场等都属于这一类。具象性的视觉符号会给观众带来直接的信息和感受。视觉符号在人物情感、历史文化、精神风貌的表达上，都起到了重要的作用。

因笔者拍摄条件有限，因此在《中国乐谷，律动北京》中并没有运用到航拍镜头，但既然是拍摄城市宣传片，便不能少了城市某些整体的外在形象。于是个别场景的拍摄我们选取了较高的地理位置，这种高机位加广角镜头所拍摄的画面效果，其表现力可以与航拍相媲美。平谷是个三面环山的城区，所以在展现塔山、楼山等巍峨蜿蜒的山峰时，我们便采用了这种方式。这些连绵起伏群山像母亲一样把城区包裹在怀中，是它们的山山水水，养育了具有十万年历史的平谷人。因为平谷区的植被比较广袤，绿化面积大，因此整个影片并没有采用那种高饱和度的色调，而是用偏绿的冷色调来体现出“京东绿谷”的美誉，让观众在观看影片的时候有一种清新爽朗的感觉。影片中的镜头运用，多采用“动静结合”的方式，其中移镜头和摇镜头的运用是最多的，笔者认为这两种运动镜头的画面视觉，具有真人的既视感，放佛让观众身临其境一般，流连忘返。除了运动镜头的合理运用，在拍摄的手法上，我们特意加入了延时摄影的

方法来展现车流、人流、灯光、时空的转换等，此种技法的运用，不仅能在视

觉上给观众以冲击，还能体现出城市的活力和影片的节奏感。

三、悠扬婉转的听觉语言

声音的运用，使影视艺术从纯视觉艺术变为真正的视听艺术。随着科学技术和拍摄手段的不断进步发展，声音在影视中已经越来越展现出其威力，它能极大的影响观众对影像表达的判断力，甚至可以在影像的诠释方面产生主导性的作用。所以，在影像语言中，除了视觉方面的元素，最能引起观众注意力的便是听觉语言了。作为现代影像文本的载体，视听是不可分割的整体，听觉语言在表现画面、抒发情感、渲染气氛等方面，能够起到不可替代的作用。听觉语言在城市形象宣传片中主要包括音响、语言和音乐。

音响是在影视艺术中产生的一种概念。“广义上的音响概念基本与声音等同，泛指影视中的一切声音形态；而狭义上的音响指的是影视中除了有声语言

和音乐之外的一切自然界及人工所产生的声音的统称。”11 本文中分析的音响便指的是狭义上的概念。在城市形象宣传片中，音响往往作为同期声出现，我们生活的城市往往都是复杂多样的，人们不仅能够看到形形色色的人和物，还能聆听到各种丰富多彩的声音。音响在影片中最重要的一个作用便是还原这个世界的声音，增强真实感。如桂林的宣传片《天绘山水，仙境桂林》，短片一开场，便是一座座奇峰罗列、形态万千的山峰映入眼帘，此时想起了一阵阵婉转悦耳、悠扬清脆的鸟叫声，有一种蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽的感觉。加上潺潺的溪水、空灵的童音，余音袅袅，不绝于耳，直接把观众带入了那种江碧鸟逾白，山青花欲燃的意境中。此时配合着烟波浩渺的山水画面，观众渐入佳境，真正体会到了桂林山水甲天下的意义。除了自然音响外，创作者还会加入一些特殊的声音，来突出强调城市的时代特征，给城市增加一份历史的韵味。如南京的宣传片《金陵节拍》，多运用二胡、古筝、弦子等中国古典乐器的声音，增添了影片的表现力度，再配合着斑驳的古城墙，把当地那种独特的地域文化和历史气息演绎的栩栩如生，诠释出南京作为六朝古都的历史厚重之感。

语言是人类表达自我，交流信息的重要工具，也是人类特有的一种生理功能。“影视中的语言，是一种有声语言，是指从影片角色口中说出的具有一定语义性的话语。”12 语言在影视中的作用不言而喻。在城市形象宣传片中，语言的呈现形态一般为人物口述或解说词。城市宣传片的篇幅较小，而包含的信息量巨大，所以一般叙事节奏较快，包括使用短镜头，快节奏音乐等。为了能给观众留下深刻的印象，许多的城市宣传片都加入了解说词。“解说词的加入，使得观众更容易理解影片的表现内容，并能引导观众进行特定的情境，给观众一种身临其境之感。”13 如宣传片《人间仙境，醉美烟台》，便是以第一人称的口吻讲述了一个唯美的爱情故事。爱情故事本就吸引人，创作者想通过戏剧化的情节吸引观众，既让观众共同见证了这段爱情，又能在唯美的爱情故事中走遍全城，体验到烟台的魅力。除了解说词，片中人声的出现，会给宣传片增添另一份真实和乐趣。城市宣传片中的人声大多是以方言的形式出现的。“方言是一座城市地域和民族文化最为凸显的一种表现形式，可以说是地域文化的

一种代表和象征。”14 如城市宣传片《我的重庆》中，人物在片中所用的对话全都是重庆方言。“展言子儿”的一次次出现，为影片增添了一份谐趣幽默，也把重庆人的那种热情、豪爽、耿直的性格体现的淋漓尽致。

“音乐原本是一种相当抽象、纯粹的形式，它所表达的内容不是直接而具体的，但因为它在情感、节奏、运动方面与影视有着密切的联系。”15 城市形象宣传片中的音乐往往是这个城市形象与特征的体现，它们之间相互影响、相互补充，对影片的表达和观众的理解方面都有十分重要的作用。由于宣传片的叙事节奏一般较快，所以片中的配乐也多随画面丰富多变。如在《I Love Harbin》中，便运用了“中西合璧”的音乐来演绎这座城市。哈尔滨有东方莫斯科的美誉，在文化和习俗方面，吸取了很多国外的元素，所以在这座城市的宣传片中，配乐的使用不仅采用了中国传统乐器，也运用了一些西洋乐器。这种灵活多样的音乐形式，散发着这座城市独特的气息，正是哈尔滨中西文化融合的代表。城市宣传片中的音乐也能为影片的内容增光添彩。如在宣传片《魅力北京》中，当镜头展现故宫的雄伟壮丽时，一阵阵钟鼓的敲击声缓缓响起，低沉厚重的鼓声为这座拥有着几百年历史的紫禁城增添了一份韵味和神秘。当画面转移到北京的老胡同时，背景音乐戛然而止，令人始料未及的是，此时劲健婉转、气韵酣畅的京剧粉墨登场。余音绕梁的京剧混合着老胡同里嘈杂的环境音响，既反映出北京胡同的传统文化，又再一次展现了国粹京剧的魅力。变幻莫测的音乐，在有形的画面之外给人们带来了无限的联想空间，使观众对这座城市产生了更多的憧憬和期待。

《中国乐谷，律动北京》中听觉语言的运用是较为简单的，影片给人的第一印象是“MV 型”的宣传片，但它又不是严格意义上的 MV。首先我们拍摄的初衷是要体现出中国乐谷的这种音乐艺术的特质，因此选取了悠扬的小提琴曲作为背景音乐贯穿全片，并在中间又融入了和声、鼓声、摇滚等混合音响，使影片在不失高雅气质的同时，又增添了其节奏感和表现力。影片的音乐抑扬顿挫，张弛有度，给观众以艺术美的享受。

四、变化多端的结构语言

结构语言是一种比较抽象的语言形态，影视作品是通过一个个的镜头剪辑而成，这本身就是一种结构，更不必说影视还是视听与时空综合的艺术，所以复杂的结构是其主要特征。结构语言一般包括视觉结构、声画结构、时空结构。结构语言的表现形式一般不能为观众的感觉器官直接获取，但它的存在依然为影片的表达、传播起到了推波助澜的作用。

视觉结构，通俗来讲就是画面构图。所有的画面都存在着一个无形的画框（景框），“在任何影像中，景框并不单纯只是中性的边界；它为影像里的内容提供观察点。”16 构图的实质就是处理景框内各视觉造型元素之间的关系和组合，“更具体地说是指人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。” 17“城市形象宣传片中的画面元素可以称之为以城市实景为基础构建出的一个视觉符号系统。符号是影像文本中最基础的构成元素，它一般是由文字和图形所构成。”18 在城市宣传片中，视觉符号的数量远远多于语言和文字的表述，如独特的城市建筑、繁华的生活场景、巧夺天工的自然山水等。通过多个符号的有机组合，可以把图像上的各种造型元素升华为一幅幅更具哲理和意蕴的画面。画面中较为具体的造型元素主要分为主体和环境。除此之外，还有线条、影调、色彩等抽象的形式元素。主体是画面中所要表现的主要对象，是电影画面传达信息的主要载体，主体可以是人，也可以是景物、建筑等。主体不仅在内容上占据核心地位，通常在构图形式上也起到主导作用。影视的画面具有流动性，所以在极短的时间内为了让观众能够清楚的注意到画面表现的信息，这就要求主体在构图中必须突出。突出主体的方法有很多，如清晰的聚焦、明亮的照明、绚丽的色彩，将主体放在画面中央等。环境是相对于主体而言的，主要是指主体周围的人物或景物。它主要起到衬托、突出、解释、渲染主体的作用，对画面传达思想起到一定的辅助作用。如在《上海城市形象宣传片》中，有一个画面是这样的：一群朝气蓬勃的少年在城市广场上玩轮滑，前景是一个腾空跃起的少年，在画面的右上方占据了近三分之二的空间，再加上广角镜头近大远小的透视关系，因此这个少年在整个画面中格外分明，我们可以认为他就是画面的主体，紧接着少年身后是一排在地面上轮滑的年轻人，他们身着相同的服饰，都一起注视着前面这位跃起的少年。通过空间上的这种场面调度的处理，我们可以猜测出他们的社会关系。画面的背景便是广场上其他的群众和城市中高耸的建筑，这些造型元素已经离前面几个人物相距很远了。但值得一提的是，画面背景中远处的东方明珠格外引人注目，它被安排在整个画面的左上方，与右上方跃起的少年相得益彰。导演通过对影像中平面和空间视觉结构上的处理，使得画面的层次感非常强烈。很多企业在社会观念日渐完善的当今市场中,越来越重视宣传片的制作,宣传片早已在企业中开始扮演非常重要的作用。天源文化正是运用企业宣传片具有用途多样化的特点,传递信息量大,信息传达全面,传播速度快,互动能力强.毫无疑问,这些特点都促使了企业去制作自己的宣传片,其意义和重要性是不容忽视的.企业宣传片可以提高企业品牌的整体形象，稳固原有受众的同时,加强受众对品牌的好感,并进一步扩大新的消费群体.天源文化使得宣传片可以贯穿在企业生产和营销的多个环节中,对企业的商业运营起到重要的辅助作用天源文化传媒专注于宣传片、广告片、纪录片、微电影、三维动画、MG动画等影视视频拍摄制作,服务互联网.科技.金融.地产.电商.医药.汽车等行业;花最少的钱.办最专业的事,行业内价格最低,性价比最高,选择天源文化，让您把预算花在刀刃上,最重要的是我们全国接单，联系微信73595，联系电话：4007181001。由于对前景中几个轮滑的少年的突出展现，使得画面极具动态性，可以体现出上海是个充满朝气的城市。背景中的东方明珠，作为上海地标性的建筑，与画面主体相互映衬，时刻提醒着观众，这就是威严与活力并具的国际大都市——上海。

画面与声音的微妙组合，为影视发挥各种艺术审美的可能性带来了丰富的表现手段。画面与画面的组合可以产生超出原来画面含义的新含义；画面与声音的组合，同样可以产生超出原有画面和声音含义的新的含义。声音和画面原本属于听觉和视觉语言，但将两种元素结合在一起时，产生的声画结构便形成了一种结构语言。画面与声音的关系主要可分为声画同步和声画对位。声画同步是声画关系中最为基础的一种关系，也是大部分影视作品所运用的一种方式。同期声的录制方法便是声画同步的一种表现，即我们在画面上看到的一些事物产生的声音都能够同时听到。既包括人物或其他生物产生的，也包括自然界产生一些自然音响等。 声画同步的手法主要运用在“故事型”、“人文关怀型”、“名人代言型”等类型的宣传片中。因为这几类的宣传片大多是用人物作为主角贯穿整个短片，所以人物的语言和现场的真实环境描述较多。这种手法的运用，使得画面中的听觉和视觉信息共同作用于观众，强化了影片的真实感和现场感，观众的注意力也得到了更多的吸引。声画对位在影视作品中主要分为两类：一种是声画的对立，指声音和画面所表达的内涵、情绪、情感、氛围完全相反和对立，起到一定的反衬、反讽的作用，给观众一种独特的审美享受；另一种则是声画并行，但这里“并行”并不是指声画的“同步”，而是指对画面内容的解释（如解说词），还可以自身独特的方式存在于画面中，对画面所要表达的内容或中心思想起到渲染和加强的作用。几乎各种类型的城市宣传片都含有解说词，解说词的存在加深了观众对影片的理解和印象，对画面的内容也起到了一定的补充和解释作用。而声音作为独特的形式单独存在于画面中，我们可以分析上文中提到的一个例子，在桂林的宣传片《天绘山水，仙境桂林》中，影片一开头便是一个摇镜头，众多巍峨秀丽的山峰进入镜头，使人应接不暇。与此同时，影片中响起了一阵阵鸟叫和孩童的声音，但画面中除了山峰和流水，并没有出现鸟儿和孩子，这便是创作者使用了声画对位后的效果。悦耳婉转的鸟叫和孩子清脆稚嫩的呼喊，给桂林的山水带来了另一种灵性。由此一来，影片的真实感得到加强，观众仿佛身临其境，不自觉的沉浸在这种如画般的意境中。

时空结构是通过剪辑而形成的一种结构语言。所谓的剪辑，就是剪辑师把各种影像素材按照一定的顺序组接成一部完整的影视作品。剪辑是影视艺术所特有的，其实质是镜头与镜头之间的组接。城市形象宣传片是展现城市形象，表达城市精神的一种载体，和其他类型的影片相比，它所表现出来的呈现方式更加复杂多样。城市形象宣传片不像电影那样具有较强的叙事性，也不同于纪录片强调记录性和真实性。它的目的是为了展现城市形象、传达城市精神，这就需要将城市风貌、人文风俗、文化价值等因素融合起来形成一幅幅构图讲究，制作精良的画面，再通过把一个个的画面通过剪辑有机的连接起来，以达到城市宣传的目的。城市形象宣传片的篇幅较短，所以通常剪辑的节奏较快，而且具有很强的艺术特征。一般来说，影视作品可以通过剪辑的节奏来反映故事情节的发展或人物情绪的变化。想要通过画面准确的表达出拍摄者的意图，对于影片节奏的掌控，是至关重要的。城市形象宣传片和其他影视作品一样，节奏富于变化，并且受到多方面因素的影响。虽然城市宣传片需要在短时间内呈现

出大量的信息，但也不意味着整个影片中的节奏都是快速的，这会给观众带来一种紧张和疲惫感。如果中间偶尔插入几个长镜头，配上悠扬的音乐和抒情的画面，给人的感觉和印象会更加深刻。例如在展现城市风光、建筑、人文环境等场景时，就可以选择一些慢节奏的长镜头；而在表现时光流逝或城市发展的画面时，则应该选择一些快节奏的镜头。所以，将多个画面融合在一起，通过适当的剪辑手法，形成一种张弛有度、起落相见的节奏感，不仅能够增加影片的信息量，还会增强影片的视觉冲击力，使影片更具有可看性。说到剪辑，就不得不提到另一个概念——蒙太奇。蒙太奇作为影视艺术中特有的一种表达形式，主要是通过对镜头进行一些创意性的组接，使相连的画面呈现出一种全新的意义，从而完成影像表达和叙事的基本目的。蒙太奇主要分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两大类，在多数类别的城市形象宣传片中，表现蒙太奇的使用概率会更高一些。“表现蒙太奇侧重于主观上的表达，它的主要目的不是叙述情节，而且表现事物。它着重于事物内在的联系，通过各种人物和环境造型的连续组接，形成一种画面中看不到的概念或涵义，使观众产生联想或启发。”19 如在上海城市宣传片《无数个姚明，好一个上海》中，姚明作为影片中“唯一”的主人公贯穿全片。说他是“唯一”，但他却扮演了上海多个形形色色的人物，如白领、清洁工、司机、交警、除草工、驯兽师、主持人、厨师等等。通过展现各个职业的不同领域，整个上海市的人文风貌，被表现的淋漓尽致。整个短片只有 1 分钟左右，却包含了几十个镜头，因此剪辑的节奏是很快的。虽然镜头较短，场景变化较快，但每个镜头之间的过渡都是相当的自然，丝毫没有突兀的感觉：如姚明从除草工变为驯兽师时，镜头首先展现的是姚明作为一名除草工在烈日暴晒下除草的场景，随着除草机的运行，在草地上形成了一个篮球的印记，令人意想不到的是，草地上的这个篮球印记变成了真正的篮球，被海狮顶在了头上，紧接着就是姚明化身为驯兽师在一旁训练海狮。整个变化过程只有短短十几秒钟的时间，却用了近 10 个镜头来展现，可见剪辑的节奏之快。虽然是快节奏的剪辑，但是整个过程的画面自然流畅，表达的意思清晰透明。至于此片中蒙太奇的运用，毋庸置疑，肯定是表现蒙太奇居多。因为整个短片没有用一个连续的剧情支撑，也没有跟随时间的顺序往前走，而是根据创作者的意图和表现手法组接镜头。这种表现手法虽然不够客观，但从观影效果上看给人的感觉如同行云流水一般，丝毫没有影响到画面的表现力，可谓天马行空，杂而不乱。

《中国乐谷，律动北京》中的画面构图较为朴素自然，影片中并没有使用过多的构图技巧，一切以真实性为基础，目的是给观众一个轻松愉悦的观影效果。其中有一个画面是在音乐环岛拍摄，环岛中央是一个巨大音符造型的地标，一个如同天使般身着白色衣裙的女孩伫立在这个巨大的音符雕塑之下，手持一把白色的小提琴演奏乐曲。流线型的音符如同这个女孩一样婀娜多姿，它是中国乐谷的化身，代表着音乐艺术的威严与庄重，与众多艺术家共同演奏着这个坐落在北京的最美的音符。此外，影片的叙事结构从整体上来看以时间为序，展现了平谷区从早到晚一天的景象。剪辑的手法也主要是以表现蒙太奇为主，并根据叙事的节奏灵活的调整镜头的长短、数量，力求使整个影片看起来自然流畅，张弛有度，既能够吸引观众，又不会使之产生视觉疲劳。如表现从下午到晚上的时间转换时，我们并没有直接切换到夜晚的场景，而是通过延时摄影的手法，让观众目睹整个日落的过程，把一个较长的时间段缩短到几秒钟的画面里，既保持了时间上的连贯性，又能增加影片的视觉效果，下面的镜头也就自然而然的开始展现城市的夜景风貌了。