中文摘要研究3-5英文摘要5-9引言9-13第1章场景设计的理论表达13-19 1.1场景的语言来源及相关定义13 1.2场景类型13-15 1.3场景风格15-16 1.4场景特征16-17 1.5场景在电影中的作用17-19第2章数字化艺术与动画19-25 2.1数字化对艺术的影响19-20 2.2数字化20-22 2.3 3动画场景设计艺术的发展和概念的变化3.1各种类型的场景设计25-30 3.2传统动画中的场景设计30 3.3借助数字之手第30-32节场景设计第4章数字技术给动画场景设计带来的变化第32-35 4.1章工作方法的变化第32-33 4.2表达形式的变化第33 4.3节概念和创造力的变化第33-34.4节对传统的反思第33-34.5节技术和艺术之间的关系 仆人34-35第5章数字3D动画场景设计的表达方法35- 44.5.1场景设计图纸的设计36-37.5.2展示道具的设计37.5.3场景的构建37-42.5.4影视作品场景的后期编辑空间42-44第6章动画场景设计中的设计元素44-51 6.1空间构成和动画场景设计中的创意44-48 6.2色彩创造48-49 6。 3动画场景中艺术设计的多层次建构49-51结论51-52参考文献[l]引文网站。影视动画短片制作基金会。北京:海洋出版社，2005。还是第116页[31晓寒。影视动画场景设计。北京:海洋出版社，2加6.00第1 14页]赵倩何荣。动画场景设计和镜头使用。北京:中国人民大学出版社，2 (X) 5.04 [5]陈汗青吕洁峰。数字设计艺术。北京:人民艺术出版社，2版4.12页18 [6]毛小龙。动画基金会。辽宁:辽宁艺术出版社。2(X)6.10第7页[道卢野。《文学作品插图中的场景设计》北京印刷学院学报，第2卷，一真。02.01 [8]游戏中的场景设计。《中国计算机教育报》，第3期，第12期，第08页，9J，金。数字影视后期制作高级教程。北京:中国青年出版社，2001年8月08日【郭开河。计算机图形和图像设计。北京:中国传媒大学出版社，2006.01[川扎里。康定斯基的文学理论和作品。北京:中国社会科学出版社，2加3.03 [12]曾金星。《数字艺术带来的新思维》，《科技创业月刊》20期(柯05·13)陈。艺术设计美学。四川:武汉大学出版社。20(刀锋[141黄明芬。数字艺术。出版社，2(X)5乔]郭道荣。艺术美学。四川出版集团。四川美术出版社，20卷(6.1期)[161页。胡兵，范海燕。数字生存。海南:海南出版社，1996 [1道孔寿山金鑫等。技术美学导论。上海科学技术出版社，1992 1181朱琦的《新艺术史与视觉叙事》62616964757 A 686964616 FE59B9EE 7 AD 94313335323466。[M]长沙:湖南美术出版社，2003年[19]达纳。《艺术哲学》。天津:天津社会科学院出版社[20]张立国。《设计艺术美学》。山东:山东教育出版社。2002.9 [211蒋劲松，吴彤。科学技术的哲学思考。北京:清华大学出版社，2003年[221葛东。数字时代的电影艺术。北京:中国广播电视出版社，2(X)3.05 3J黑格尔。美学第二卷，[译。朱光潜道。北京:商务印书馆，1979 [241殷定邦。设计导论。湖南:湖南科学技术出版社，2003年。[2 Xi马永俭。现代艺术加。上海社会科学院出版社，2(X)5.10 126]李兴国。影视艺术与高科技应用。北京:中国传媒大学出版社，2 (X) 5.07 [27]王旭。平面设计师的设计过程。北京:中国青年出版社，1998年[281王受之。世界现代设计史。北京:中国青年出版社。20(2)年版[29谭铁志。影视舞台的戏剧与空间创意。北京:中国出版社，2005.09，第0页]史蒂夫·卡普兰·亚当·班克斯。数字图形艺术。[31]引用网站H作为:去iki.ss.Pku.edu旅游。321《阮对策张代码平面艺术》曹天全等译，上海人民艺术出版社. 2" X) 4.1记得要采用 这个答案被提问者采纳了。 一。从“双绞线制作”到影视后期制作中的剪辑在“双绞线制作”小组工作中，小组成员分工合作。我的主要职责是后期制作。主要内容是剪辑镜头。编辑主要使用非线性编辑，然后使用以前学过的各种拼接方法来拼接镜头。接下来，我将详细说明我在后期制作中遇到的问题和应用技巧。然后首先解释非线性编辑。所谓非线性编辑，是指将各种模拟素材进行模数转换，存储在硬盘上，然后通过后期特效、首映式等软件进行视音频编辑、特效、视听合成，最后输出到计算机硬盘、磁带、录像带等记录设备的完整工艺过程。目前，非线性编辑系统主要指以计算机为核心的视音频工作站。随着计算机技术的飞速发展和海量磁盘存储介质的出现，随着E68A 843231333353236343130323136353333343136333和数字视频压缩技术的广泛应用，电视后期制作系统已经逐渐从模拟制作系统向数字组件制作系统转变。数字信号的记录媒体也从单一的磁带记录转变为磁带和磁盘存储的多样化媒体存储模式。计算机工作站的介入打破了以交换台、特效机和编辑控制器为主导的生产模式，特别是以PC机为核心的多媒体非线性生产模式的逐步成熟，使后来的电视生产更加多样化。从后期制作技术的角度来看，非线性编辑中各种应用软件的使用使得对图片中的素材进行各种变形、配色、跟踪、键控、装饰等处理成为可能。不同的材料可以按照逻辑关系进行调整、叠加、组合和替换。不同的图片可以画，拼接和融合。可以模拟各种自然效果，如烟、雨、火、闪电等。；文本动画可以添加到屏幕上。因此，对于后期制作人员来说，在掌握每个后期制作软件的基本功能和操作方法的同时，还应该了解和熟悉与非线性编辑相关的各种影视技术基础知识以及非线性编辑应该遵循的艺术原则，从而更好地实现技术与艺术的结合，做出好的作品。我们选择的后期编辑软件是Premiere。我们已经在课堂和实验课上学习了Premiere的基本操作方法和编辑技巧，为接下来的非线性编辑做好了准备。非线性编辑的处理对象主要是各种原始资料，这些原始资料的基本构成是一个接一个的。镜头可以显示节目中要介绍的主体、环境和气氛。它可以在时间和空间上连续拍摄片段。我们使用编辑软件工具，如后期效果和首映来进行非线性编辑。事实上，我们编辑素材中包含的镜头，并处理连续拍摄的片段。当然，在后来的非线性编辑中，一个镜头实际上也可以被分成几个片段，也就是说，几个镜头在不同的地方被用作编辑素材。从技术上讲，编辑并不复杂，但实际上它要求编辑有高度的艺术修养和镜头感。在剪辑之前，人们必须对电影的故事脚本有一定的了解。脚本内容包括电影的全部内容、素材的顺序、持续时间、过渡模式、特技场景等。脚本可以是书面的，也可以是图片的。然后根据剧本收集编辑好的素材，素材可以是实拍、电脑三维制作、图片音乐等。也就是说，在编辑之前，你必须清楚你想做什么。只有这样，好电影才能被编辑。我们组在拍摄《双绞线》的前期，也就是在课堂上，已经拟定了拍摄内容和脚本，讨论了具体的制作方法和拍摄技巧，并将脚本改写成镜头脚本。此外，后期制作人员参与了整个拍摄过程，使他们对拍摄应用和具体内容有了更详细的了解。在后期制作开始之前，我根据之前的拍摄脚本、团队成员的讨论以及我自己在拍摄过程中的经验来编写故事脚本。了解具体内容后，我将开始编辑。如果一部电影拍摄得很好，只有镜头需要简单地连接在一起，在以后的编辑，这是好的。但是，由于我们的拍摄经验有限，有很多拍摄技巧是不能使用的，也没有不能拍摄的缺陷，所以我们只能利用非线性编辑的先进技术来提高。在实际拍摄过程中，往往由于各种原因，例如，我们拍摄“双绞线制作”时没有拍摄到我们期望的镜头。在后期制作中，我们利用各种先进的非线性编辑软件，结合镜头和摄影的知识及其艺术规律，创作出符合我们要求的第二阶段镜头。例如，我们没有捕捉Rj-45连接模式的具体连接图，这也不可能用相机捕捉。我们不能满足拍摄要求，所以我们将使用图片代替。我们将使用静态图片和适当的特效进行展示，在表现手法上结合先进的非线性编辑技术，灵活、灵活、自然，能更好地突出作品的风格。在后来的电影和电视节目的编辑中，不同的镜头是按照一定的原则来组织的，以表达不同的思想和内容。通过镜头、场景和段落的剪辑和组合，选择素材，使表演的主次内容有序集中。引导观众的思想和注意力，诱导观众的参与和思考，创造独特的影视时空；各种影视节奏的形成，使影视作品生动自然，感染力强。这适用于我们以前学过的“蒙太奇”，不同模式的蒙太奇被用来表达不同的思想内容。当我们做非线性编辑时，我们可以充分利用蒙太奇来组合素材的内容，向观众展示我们的思想，并激发观众参与思考。在我看来，要想充分利用蒙太奇的表现手法，关键是要灵活掌握和理解非线性编辑的基本原理和技巧。我们对拍摄或制作的材料进行非线性编辑，就像画画或写文章一样。最重要的是向观众传达某些内容和主题。在编辑过程中，我们尝试了不同的编辑方法和组合方法，希望能给观众不同的感受，但都没有达到预期的效果。最后，我们采用了最常见的分组连接方式，这样观众就可以更多地了解制作双绞线的方法，并且可以手工制作网线并应用到实践中。最后，编辑后的影片被输出并保存。在这个过程中，我可能看到的电影都很短，没有太多的技术含量，但毕竟这是我们班同学努力工作和合作的结果，我也提高了我的编辑和组装技能，希望在未来不断提高。虽然我们的知识有限，编辑和组装方法也有限，但经过测试，观众可以通过观看电影来学习如何制作双绞线，并将其应用到网络的正常运行中。我们的最终目标已经实现。这是一个刚刚开通的网站。