美国电影制作专业大学排名

美国电影专业十大高校，具体你是侧重理论还是实践方面，要根据你的情况来定，影视后期制作是电影专业的一个方向：

No.1 美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)

No.2 纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)No.3 南加州大学电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)

No.4 加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院(School of Theater, Film and Television简称TFT)韩国的文化产业相当发达，所以影视表演专业在韩国也是一个极富人气的专业。而在国家演艺界里，“韩流”更是一股强烈的艺术潮流，它影响了世界表演艺术的走向;也引领几代观众，提高了艺术欣赏水准。韩国大量的影视作品，深受我国观众喜爱，近代，“韩流”几乎成了韩国的代名词。艺术非一日之功。电影专业一样如此。

中央大学——顶尖艺术院校

中央大学的艺术学院在韩国是首屈一指,戏剧系、影视系和摄影系在韩国均排名第一位。戏剧、电影、舞蹈(韩国舞蹈、现代舞蹈、芭蕾等)、摄影、演技、戏剧编导、韩国画、西洋画、工艺、雕塑、工业设计;音乐创作、声乐、钢琴、管弦乐等，中央大学是艺术、电影方面最优秀的学校。中央大学戏剧系、影视系和摄影系均在韩国排名第一位。 如今活跃于韩国演艺界的著名影星许多是出自中央大学，如金喜善、李贞贤、李英爱等就是在此学习。

弘益大学——设计师的摇篮

弘益大学是韩国艺术、设计方面最著名的大学。建校理念是“弘毅人间”，“弘毅人间”是指“让广泛的人间有利”。为了追求这个理念，提出了“自主”“创造”“协同”的目标。著名专业为美术设计、动漫设计、艺术设计、工业设计，动画设计，广告设计，多媒体设计等。

东国大学——艺术的摇篮、明星的母校、影视名星的殿堂

东国大学是韩国第一所综合性大学(韩意为东方之国)，影视相关专业著名，表演电影学系及人文系列专业颇为突出。美术学部(韩国画系、西洋画系、雕塑系、佛教美术系)、电影、戏剧编导、演技、话剧影像学部(电影影像系、话剧系)、文艺创造系。培养了安七炫、李多海、全智贤等众多明星。

梨花女子大学——艺术女性的顶级高校

首尔历史悠久的大学之一，建校于1887年初，是韩国第一所女子大学。在校学生两万多人，也是现今世界最大的女子大学。艺术表演代表相关专业有器乐学部(管弦乐系、键盘乐器系)、声乐学部(声乐系、教会音乐系)、作曲系、韩国音乐系、媒体宣传影像学部(媒体情报系、广告宣传系、广播影像系)、美术学部(韩国画系、绘画版画系、雕塑系)、工艺学部(纤维艺术系、陶瓷艺术系)、舞蹈系：韩国舞蹈系、芭蕾系、现代舞蹈系)。

檀国大学—— 一流的艺术院校，综合排名前十的名校

檀国大学在韩国艺术类大学综合排名第三,韩国综合大学排名第五。艺术表演代表相关专业有电影戏剧、演技、乐器、舞蹈、声乐、作曲、现代音乐、西洋画、东洋画、工艺、陶艺、产业设计、国乐等专业。

除了以上这几所大学，还特别推荐与影视表演艺术相关的优秀大学。比如祥明大学、启明大学、建国大学以及首尔女大。

就业前景：

各大型影视公司、电视台、电台等。如成绩优秀，学校会推荐去电影、电视剧拍摄并担任角色。韩国的文化产业相当发达，所以影视表演专业在韩国也是一个极富人气的专业。近年来迅猛发展的文化产业，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间就业前景非常广阔，且就业起点较高，收入丰富。

美国franchise影视生产模式是什么意思，不懂，求解答

"Franchise" 便是这种电影生产模式。这种模式大家都很熟悉，就是续集、外传、前传，将一个故事的前世今生不断扩展延伸，构成一个更加完备的体系。漫威电影的 " 宇宙 " 模式，是把美漫里常见的跨刊连载模式应用到电影中，这对 "Franchise" 模式的扩展。

前期开发、项目制作已经花了不少钱，片方此时骑虎难下，只能赢，不能输，因此会在后期宣发押上更多的筹码，甚至造成一种 Win or Nothing 的局面。斯皮尔伯格在与卡梅隆的一次对话中说：说不定有一个夏天，好莱坞所有的大片都失败了，那么好莱坞是不是会面临破产。

全产业链模式便是为了应对这种危机，可以简单称为 " 迪士尼模式 "，因为迪士尼是把这套模式玩得最好的。迪士尼电影八成以上的收益都并非来自票房，而是后续的衍生品开发，按照一位迪士尼高管的说法，《冰雪奇缘》带来的收益，可以一直延续到 2020 年。

这并非美国已经玩滥过时的模式，如今的好莱坞依然在乐此不疲、前仆后继地用着这两种模式，都希望把自己打造成下一个迪士尼。也因此，好莱坞在拍摄电影上越来越保守。往往六大讨论电影拍摄方案时候，首先想到的不是电影本身如何如何，而是电影是否适合拍续集，是否适合卖玩具。最近，《钢铁侠 3》导演接受采访时候说，本来《钢铁侠 3》里的反派是一位女性，但是迪士尼觉得，女性玩具不好卖，所以修改了电影剧情。

这看起来是不错的出路，但在中国未必行得通，原因很简单，中国的项目（版权）管理、内容制作能力都跟不上，而且没迪士尼那么有钱。

因此，在一个超级 IP 的开发上，只能多个公司共同合作，《魔兽》是个很典型的例子。它背后有中国资本支持，但无论哪家都没能力掏钱买下全部的权益，所以这个电影的不同链条分开，卖给了不同的公司。电影本身这块先不说，时光网买下了正版衍生品授权，还趁机改版了网站首页。前些天 PPTV 品牌升级成聚力传媒，升级后的第一件大事就是买下魔兽独家线上放映权。

通过这些操作，《魔兽》投资方在电影上映之前，已经获得了一部分收益。而时光网和聚力，它们正打算升级转型，所以也把不小的赌注压在《魔兽》上，倘若这次赌赢了，能够吸引很多人来买玩具，来看线上电影，成功吸引人流，也打响了知名度。

也正是借助厂家的共同合作，IP 链条才能不断地从线上往线下延伸。线上不仅仅指的是网上，主要是说内容，而线下则包含衍生品、主题公园、社交聚落等一系列产品和场景。目前产业链条上最完备的万达院线，现在提出的战略是把电影院作为入口，把会员看成流量，将这部分消费能力较高的会员引入到其他消费场景里——餐饮、娱乐、购物等等，让电影院成为一个 " 场景 " 而不仅仅是终端，聚力传媒也打算建设文化体验中心，举行展览等活动，增强线下交流，把内容消费者聚集起来。

IP 模式并不仅仅是把有名的小说拍成电影那么简单，它其实是以电影作为基础，构建起一整个链条，从娱乐一直贯穿到日常生活，把内容的消费者牢牢绑定住。也正因此，内容的质量非常重要，它吸引来的一批用户，其实是在各个场景中的核心消费者。各个公司花大力气投注大片，其实正是因为，这是一笔更赚钱的生意，只是赚钱的地方未必在电影院里面。

不过需要解决的问题还有两个，一个是内容生产环节的问题，囤积了很多 IP，但以中国影视公司体现出来的内容生产能力，最终完成的应该很少；另外一个是项目管理和整合的能力。后续的产业链条，也就是 offline 的部分，不应该仅仅是内容部分的衍生，而应该有效地帮助内容发展，同时在发行上有所帮助。这不是一个火车头与车身的关系，而应该成为一个环。