什么是三维动画？怎么才能学好它呢?

  三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。

相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：

能够完成实拍不能完成的镜头

制作不受天气季节等因素影响

对制作人员的技术要求较高

可修改性较强，质量要求更易受到控制

实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本

实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成

无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成

能够对所表现的产品起到美化作用

画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。

影视制作1,线性编辑和非线性编辑的特点和定义?2,三维动画制作过

线遍是以前没有电脑前所用来剪辑电视片段的机器

是手动的

非线性编辑就是在电脑上动动鼠标就可以的

三维动画的制作过程太复杂了

简单点告诉你

1.建模

2.上材质

3.打灯光

4.设动画桢

5.渲染动画

影视动画专业——认知了解影视二维,三维动画制作的基本过程.

这两个在流程上是一样的！一般都是有构思或者想法之后，完善成剧本，文字脚本，分镜头的设计，角色和场景的设计，具体制作的话要是真的存在区别，二维有一部分是要画出来，当然软件操作的也有，三维的也一样，材质之类也有要画出来的，也就是导入PS里进行操作，如果材质库够全的，对软件的操作相对要强一点，三维和二维制作的时候一定要对运动规律很熟悉，至于具体操作的话会分出好多部分，都是一个流水线式工作，每个部门负责一部分，最后全部到后期进行处理和调试。二维动画，简单一些，构思故事创意之类的就不说了

就画个原画，连着放就行了

三维稍微复杂，先要建模型，就是人物要三维的模型。让后是材质，比如穿衣服要衣服料的感觉，如果是机器人，要有金属材质的感觉。之后是绑定，弄完三维的东西还得想办法让它动起来，所以才叫动画，绑定之后就是动画了，就是有了动作，胳膊弯曲，跑跳，颠球，搬东西之类的。然后是动力学，比如车跑起来得有灰尘才真是，也就是特效效果。最后合成在一起就行了

说的比较简略，但是应该了解基本框架了- -这个很麻烦。

理论上2维更难至少5年才入门，不过2维的人学会3维软件的话一般都可以达到高级动画制作人员。

3维的人快，半年的软件学习和磨练再把学到的用现实做参考就可以了，不过再努力也只是中级动画制作的水平。

流程上基本上是相同的，不过动画类的好坏在于设计，而不是画面和动作。后期主要后期剪辑和后期合成、ae等相关视频软件影视动画分影视动画前期和后期，栏目包装、主要软件pr，前期主要是三维动画分建模、绑定，影视动画是技术活，请不要半途而废，无毅力学下去最好不要学，学习请用心学、动画、材质，如果学习一段时间不去碰软件相当于白学，学校讲的都是皮毛、渲染主要学的软件maya、3dmax等，师傅领进门

怎么制作三维动画片

传统动画制作流程

动画的含义比较广泛，也比较模糊。这里我们所说的动画，是指动画片或卡通片。比如《米老鼠和唐老鸭》、《忍者神龟》，《樱桃小丸子》等等。应当承认，动画创作是一项复杂庞大的工程，一般都是由一些有实力的公司来制作，如美国的迪斯尼公司，日本的东映株式会社，中国中央电视台动画制作部等等。不过随着科技的发展，特别是计算机技术的发展，原先由这些大公司、大工作室所垄断的动画制作业，开始出现许多小型的、小规模的动画制作公司以及私人工作室。这些小规模的动画制作公司以及私人工作室也可以创作出优秀的作品。

下面我们来看一下传统动画的制作流程。在基本制作步骤上，传统动画与现代动画在制作上大体是一致的。制作一部动画片是一个繁琐的过程，它需要多个部门齐心协力，相互配合。我们可将传统动画制作流程划分为17个步骤。

（1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。

（2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。

相对创作而言，改编比较容易。不管是创作，还是改编，剧本不同于小说，有其自身的特点。总体上要求，人物出场时环境要注明，动作要体现出来，对白要准确。

（3）故事脚本。剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。

（4）造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。

（5）场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

（6）构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。

（7）绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。

（8）原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。

（9）动画。动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。

背景、原画和动画这三个过程可概括为一个阶段。通常在这三个过程中，都需要人手工绘画，因此可以称其为手绘阶段。这个阶段是工作量最大，也最复杂的。因为此阶段是纯粹的手工作业，而且对于一部电视动画片而言，拍摄一集每周需要完成几千张画稿。

（10）品质管理。也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

（11）影印描线。影印描线是636f7079e799bee5baa631333264636162将动画纸上的线条影印在赛璐璐上。前面已经提到，动画的每一帧基本是由人物和背景组成。人物是叠加在背景上的，直接将画有人物的画稿放在背景上肯定是不行的，因为一般纸张是不透明或半透明的，将会覆盖住背景。因此需要将人物转移到一种透明的介质上，它就是赛璐璐。赛璐璐是一种透明的胶片，将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。

（12）定色与着色。描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。在这里应注意的是，涂上颜色的部位是在赛璐璐片的背部。如果涂在正面的话，所上的颜料有可能将动画线条覆盖掉。

（13）总检。准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。

（14）摄影与冲印。摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。注意此时的画面没有声音，而且还需要剪辑。

在此说明一点，从影印描线到摄影冲印这几个步骤，在现代动画制作业中已经消失了。在现代动画制作业中，使用扫描仪、数码相机，将背景和原画稿、动画稿导入计算机中，然后在计算机中对原画稿、动画稿上色，再将其与背景相混和。

（15）剪接与套片。将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可以称它为“套片”。

（16）配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆.汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。

（17）试映与发行。试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

上述的过程是传统的动画生产流程。现代动画生产流程与其在步骤上类似，但在处理方法上却大不相同，最根本的区别是引入电脑。早在20世纪60年代，人们就开始尝试使用计算机来处理图像。到了20世纪80年代，随着个人电脑的普及以及电脑图形处理技术的发展，开辟了一个前所未有的领域，计算机图形制造业。如今在工业产品设计、影视领域、建筑装潢设计等各个方面，计算机作为人类最强有力的工具，正发挥着重要的作用。动画制作业也不例外。几乎在以上的所有单个步骤中都可以找到它的身影。

企划、文字剧本、故事脚本、造型与美术设定、场景设计、构图，这6个步骤在现代动画制作业中是不可缺少的，在此称之为动画制作的设计阶段。当然与传统动画制作业相比，它们还是稍有差别。比如说可以利用计算机来帮助你设计造型、编辑剧本等。

背景、原画、动画这三个步骤，在现代动画制作流程中也是不可缺少的。可以手工地用笔在纸上绘制，也可以完全在计算机中完成。如可以利用Metacration公司的Painter软件，可以创作出各种类型的背景图像，如水粉背景、水彩背景、油画背景等。在Photoshop中可以绘制人物造型等。但是这些真正实施起来还是有难度的，主要原因在于高精度的绘图仪价格昂贵。而我们最常用的手写板、绘图板，在国内的主流产品，还是家庭用的压力感应式，精度低并且定位不准。另一方面，高档绘图仪产品价格太高，而且有时购买不到，需要到专门生产公司定制。根据具体情况，有条件的用户可以购买高档绘图仪，直接在电脑上进行创作。没有条件完全可以采用手工绘制的方法。在现代动画制作流程中，剩余的所有步骤，都必须在电脑中完成。

使用电脑来制作动画，最主要的原因能降低生产成本，提高了生产效率。据有关报道，全球最大的赛璐璐生产商己经停止生产赛璐璐，这也标志着传统动画业的完结。

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