没有理解，就没有评论的权利。

对不起，我没有在那里学习，所以我不敢评论。如果我不明白，我就没有权利判断。我不喜欢网上有些人什么都不懂，就妄下结论。这是对他人的不负责任。

第二，在影视后期如何从新手变成专家

从事影视后期产业是每个人的梦想。然而，许多人有这种想法，但却苦于他们是一个一无所知或知之甚少的新手。他们不知道他们是否能在这个行业中养活自己。他们经常沉浸在自卑之中，承受着新手的负担。事实上，菜鸟有什么不好？谁还没有从一个菜鸟变成新人，这是一个做任何事情的过程。因此，他们应该耐心做事。与其珍惜鱼，不如远离网。因此，我们做自己的工作只是时间问题。如果你想从新手变成专家，那么你必须向专家学习，这样你才能在很短的时间内取得进步。如果你想学习，你可以来我们小组。第一组号码是521，第二组号码是496，第三组号码是564。如果你把这三组数字按顺序连接起来，你就能找到我们。我们只需要有梦想进步的人。否则，你可以找到我们。

第三，影视后期制作的经验和技巧

1.眨眼:

编写程序时，如果不直接使用白框叠加，而是增加原始素材的灰度和亮度来制作一个简单的动画，然后叠加，图片的明亮部分将首先显示为白色，然后整个图片将显示为白色。这种感觉就像是一种光学变化，而不是单调的，即使在最白的时候也最好保持一些微弱的可见性，也就是说，不要使用纯白单色。

2.剪切:

合成时，2帧重叠，而不是纯粹的切割，过渡会更顺利。

3.图片颜色:

尽量避免图片中出现纯黑色和纯白色，即使是黑色，也要用非常暗的红色和蓝色来代替，这样会使整体颜色更加协调，并由整体色调来决定具体的色调。

如果你觉得胶片不够亮或暗，尽量避免绝对的整体增亮或暗的方法，用相对的方法代替，比如增加亮部分的面积和比例。使用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。

至于金属光泽纹理，主要原则是“金不怕黑”。也就是说，金属纹理必须有深色部分。尝试使用移动灯光来创建流动的高光效果，而不是反射贴图。负光可以用来制造黑暗的部分。

4.成分:

除了严肃、权威、力量等表现场合，尽量使用不对称构图，尽量从编辑和衔接的角度考虑构图，不要过于执着于单画面构图，以电视的长宽比，单镜头构图是非常困难的，在构图时，我们通常不仅考虑电视上显示的部分，还要考虑动态的、具有时空变化的三维构图。

5.声音和图像:

对于环境声音，没有必要严格对应于图片编辑。一般来说，环境声音先进来，然后出去。

波形图和图片的裁剪点最好错开2帧。用你的眼睛和耳朵去感受它。不要太执着，与波形图和剪辑点保持一致。有时有必要考虑到传送到您机器上的环境声音可能比“环境场景”(记录在机器中)稍有延迟。对于一些大型场景的现场接收和后期制作，我们应该注意这一点，毕竟光速和声音传播的速度相差很大。

6.正常图片颜色:

电脑电视上正常画面颜色的表现往往过于饱和。电视的一个特点是亮度会增加，饱和度会降低，但是太饱和的颜色很容易让人厌倦。解决这一问题的方法之一是关注色阶的转换，而不是仅仅关注色标。

7、颜色调整:

首先，去掉颜色，只看灰色图表，调整正确的过渡和明暗等级，避免过度调整。然后先调整色块的颜色，也就是颜色对比倾向最强的部分。例如，距离是冷的，距离是暖的，这就是色彩设计过程。

控制颜色过渡，使过渡不单调，颜色曲线工具比线性过渡有更多的调整控制。

图像质量第一，色彩调整不应明显导致图像质量下降，否则宁愿不进行调整或微调。

8.照明效果:

一般来说，过于模糊和僵硬的灯光效果不是很好。硬的、快速变化的或总是变化的照明效果更好。试着自己制作最合理的灯光效果，例如，用PS画几层，然后在合成中调整它们。虽然直接使用软件插件的照明效果简单实用，但在许多情况下并不适用于特定问题。

不要滥用照明效果，避免长时间使用。如果分别设置和调整2-3层不同亮度和颜色的光效控制级别，即使是最简单的发光效果，也会更好。

9.动画:

避免过多的规则和协调，安排好动画节奏之间的关系，恰当地打破节奏，平衡的画面就会缺乏冲击力。

10、学会伪造来破坏一些规律性:

对于变化不大的镜头，调整范围可以通过圆形掩膜控制，类似于在屏幕上绘图。有时可能会有一些小瑕疵，但在整部电影中感动或感觉良好感觉很好。在这一点上有一个权衡。没有必要只聚焦在一个镜头上:321313333363431303233633 e 58685 e 5 aeb 9313336103638。

11.通过组合前后镜头进行预览:

这在诸如flint或cyborg这样的软件中不是问题，在一些软件中是相当麻烦的。总之，我们不能只用一个镜头来调整它。我们必须把握全局。

12、了解更多，了解更多:

从优秀的表情、动画和配色方案中了解更多。

添加你自己的理解，不要只是抄袭，应该在学习和学习中提高和升华。

13、考虑合成的真实性:

现实分为三种方式:物理现实、视觉现实和心理现实。

心理现实通常是指一些我们没有视觉体验的场景的合成，比如空间爆炸。真实的太空爆炸可能与我们在电影中看到的不同。对于我们没有真实体验的场景，首先要强调心理现实。

找到一个合适的参考视觉体验，屏幕上70%的图像是真实的，足以让观众满意，另外30%可以被认为是视觉效果，不管它们是否真实。

具体来说，在需要现实的合成中，我们通常考虑:饱和度接近，深色相似，光源位置一致。同一张照片的饱和度通常是相对一致的，在灰色的环境中不会有特别华丽的风景。然而，应该注意的是，饱和度通常不是完全一致的，有时饱和度的差异被用来分隔距离感。深色不受环境光直接照射的影响。无论在同一环境中是什么质地，只要距离在一定范围内，就一定是近的。每个人都必须明白光源的位置。

当然，视角也应该看起来准确。一般来说，70%就足够了。如果达到了100%，那么它就是一部电影，而不是创作或广告。另外30%可以保留用于图像效果的表达。

14、注意收集文字、图片、音乐等素材和优秀作品:

访问国内外更多新的和更好的综合学习材料。了解更多信息，收取更多费用。

15、强剪切节奏:

切碎，2-3部分图片或强烈的彩色图片放在两个部分或快速白色闪光材料之间。一般来说，每一段的长度不超过2帧，这可能相关也可能不相关，会形成强烈的节奏和冲击。

16、因果编辑方法:

在一些时间紧凑但不能省略的广告中，有时不管动作是否连续，都采用因果编辑。可能只有一个镜头有一个开始的趋势，而下一个镜头已经离开了门。

17.手动调整:

为了获得更多的控制和更好的效果，不可能期望通过简单的点击鼠标来自动生成。只有优秀的技术和丰富的思维，才能取得更好的不同的效果。

18、小气:

穿刺最重要的是根据原始材料，结合各种调整方法，使差异最大化。

19.水墨效果:

水墨画模糊的部分不仅仅是模糊的部分。最好添加一点伽玛来破坏较低的线性跃迁。干笔或逼真部分显示下降抛物线变换，而徒手部分显示上升抛物线变换。

20.混色:

不要相信任何显示器，不管它们有多贵。最好在您的系统上创建一个标准的pal色卡，并对其进行对比。

21.颜色选择:

选择不好的颜色时，可以通过蒙版渲染动画，然后选择颜色最好的。

22、电视显示范围和安全盒:

每台电视机的显示范围不同，所以安全框架只能在摄像和以后的影视制作中作为参考。

左侧和右侧安全框架不如上部和下部安全框架安全。一些16:9电视可以完全看到左右安全框架之外的东西。titilesafe基本上只有在平板电视出来后才有作曲的意思。

23、小心使用黄色:

在影片开头的颜色中，黄色应该小心使用。如果不允许，它很容易显得又脏又脏。不幸的是，每台电视机都有些不同。因此，应该在黄色中加入一点红色，用橙色代替。

24.颜色和景深:

色彩和景深很容易调整过度，导致胶片强烈偏向某个色调或景深太清晰。粗略的看会让它看起来很好，但再多几次会让它难以忍受。

视觉疲劳非常容易，因此建议至少每隔一天检查一次这部电影。当您感觉正常时，最好返回一些参数。

25、调整心态，积极积累:

成熟的电影应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，总会有一些缺点，所以我们应该多学习，多积累。

26、尊重顾客:

顾客最了解产品以及如何销售他们的产品，因为他们或多或少地做了基础研究，而我们作为生产者并不比他们强，一旦我们打败了他们。

因此，在产品推广点和移动目标群体所产生的购买力方面，应该尊重顾客的意见，但在图片和艺术方面，可以坚持自己的观点。如果他们在这方面比你好，他们为什么要请你拍电影？

27、激发创造性灵感:

良好的创造力和艺术表现力可以增加观赏性，吸引观众的视觉感受。

28、善于沟通:

交流可以使一个人的知识不断更新，并且可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的缺点，这对快速提高生产水平大有帮助。

也许一个人经过多日苦思后无法解决的问题，在别人的教导下会突然开悟。

29、重视收集和记录:

平时，有好的想法和想法，就应该有好的记录习惯，重视资料的收集，为创作提供好的参考。

它是哪个城市？火星时代教育，百度下吧 只要一个人的兴趣非常重要，影视制作就有很好的前景。为了学好，上海大学的影视制作专业在全国排名第一。有空的话，你可以去参观上海大学AEC数码艺术中心。 影视制作的薪酬福利近年来，影视行业后期的情况是目前很难招聘和人才短缺(当然，这并不是说非常优秀的人才可以独立完成广告电影的制作，而宣传电影的制作基本上不成问题，很受欢迎)。如果你是一个新手，开始一年会很痛苦，而且经常碰壁，但是经过一段时间的调整后，找工作会更容易。事实是大多数新生花费了2000美元，而高端学生的平均花费是4000美元。当然，在困难的初始阶段，如果你继续学习和提高技术，你可以得到大约6-8公里的工资。这个行业从来不缺人。如果你试一试，你永远不会成功。为了进入这个行业，你必须坚定地做好你的工作。详细的丝绸之路课程咨询与http://silucg.net/? Bdzd-fxy电影制作学习电影制作分为四个部分:编辑，包装，音乐和音响效果，配音。编辑包括:粗略剪辑、精细剪辑、字幕、音频合成等。特效包括:3D模型动画、灯光渲染、流体、粒子E69 Da5E 887 Aa 62616964757 A 686964616 F 31334353863、动力学等。构图包括混色、构图、跟踪、键控、擦除、三维投影、数字场景绘制等。配音包括配音、配音、音频处理、音频合成等。根据影视制作的不同环节，工作内容可分为视频编辑、素材处理、特效处理、字幕处理、包装处理和成品输出。简而言之，影视作品是影视作品中各种元素的有机结合，包括画面剪辑、录音线条、构图和音效、复合特效等。制作阶段只是一个与前一个拍摄阶段相反的概念，与时间顺序没有特殊的对应关系:一些工作必须在拍摄后完成，如编辑、字幕和添加简单的视觉效果；有些作品必须在拍摄前完成，比如虚拟场景的制作。只有在虚拟场景完成后，主体的预览才能提前到达，从而成为其他作品的基本参考，使导演能够准确地了解演员的位置。燃烧是一个三维视频特效软件。基于个人电脑或苹果平台的燃烧软件是一套创造视觉效果的尖端工具。它包括五个工具模块:矢量绘图、粒子、视频效果处理、轨迹动画和三维效果合成。该软件提供了大量强大而独特的工具，包括动态图像、三维合成、颜色校正、图像稳定性、矢量渲染和旋转文本特效短格式编辑、性能、Flash输出等。此外，它还提供了新的运动图形和综合艺术创作能力，改善了交互界面，增强了其绘图工具与3DS max软件之间的交互操作功能。更清洁的编码和记录软件可以处理燧石、火焰、地狱、火和烟。