在学校专业即学习时,影视摄影制作主要学的是摄影以及后期的课程,而戏剧影视导演主要学习的除了摄影、后期还有分镜头和分场景的简单剧本写作课程等。
在电影拍摄即工作时,影视摄影制作是负责摄影部分的工作,而戏剧影视导演负责的是统筹工作,不仅要将分镜头确定好和摄影商量镜头拍摄,还需协调其他部门工作。
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上海戏剧学院戏剧影视编剧考研专业二概述
上海戏剧学院的专业二在考试时,是第二天下午的时候考察,考试时间为14:00-17:00,考试分值150分。
通过分析近年来上戏的题目,上戏对专业一的考察主要集中于:编剧理论、戏剧史论、剧本写作这几个部分。
上海戏剧学院戏剧影视编剧专业二参考书(必备参考书)
虽然上戏没有指定的参考书目,但根据近年来的考题,以及考上的同学的复习情况,同时也有145分以上大神的整理,我们归纳总结出来了下面的参考书。
《剧作法》威廉•阿契尔,中国戏剧出版社,2004
这本书共3编十一章,包含导言、主题的选择、戏剧性与非戏剧性、布局的常规、人物表、着手点--莎士比亚与易卜生、补叙--它的目的和手段、第一幕、“好奇”与“兴趣”、要预示,不要预述、紧张与紧张的悬置。
这本书有一定的阅读难度,对于剧作能力的提升很有帮助。
《话剧结构新探》孙惠柱,中国戏剧出版社,1983
本书考察了中外话剧发展历史各主要阶段的一些经典剧作,从中概括出纯戏剧式、史诗式、散文式、诗式和电影式等五类主要结构形式,并对其审美价值作了深入探讨。
这本书中分析了话剧结构理论长期落后于戏剧创作实际的现象,提出了应向广度开掘,发展多元的结构理论的见解。
《戏剧技巧》贝克中国戏剧出版社2004
这本书包含了10章,分别是什么是戏剧技巧、戏剧的要素:动作与感情、、从主题到情节安排、从主题通过故事到情节经过巧妙选择达到立意清楚明晰、从主题到情节安排:分配材料幕数及其长度、从主题到情节安排:布局要使意思清楚、突出重点推动剧情、性格描写、对话、编写提纲、剧作者与观众。
这些内容不好理解,学习的压力是比较大的,但如果能融会贯通,对于剧作的帮助很大。
《编剧的艺术》[美]拉约什·埃格里北京联合出版公司·后浪出版公司
这本书从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。
在作者看来,一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提,发源于具有三个维度的人物,并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等,对人物性格、冲突类型进行了细致分析,探讨其成功或失败的深层原因。
《剧本结构设计》[美]丹·奥班农出版社:北京联合出版公司·后浪出版公司
这本书详细分析了几种时下流行的剧作法,根据切身经验,指出其效力及不足,总结了作者写作剧本时采用的“动态结构”体系,并以众多经典影片为案例,阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。
《基本剧作法》[美]大卫·霍华德/爱德华·马布利出版社:后浪丨北京联合出版公司
这本书详细分析了几种时下流行的剧作法,根据切身经验,指出其效力及不足,总结了作者写作剧本时采用的“动态结构”体系,并以众多经典影片为案例,阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。
《故事》罗伯特·麦基·著天津人民出版社
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶。
《影视剧本创作教程》桂青山北京师范大学出版社
这本书是影视剧本写作的一个基础,也很适合用来做笔记,桂老师的阅片量和庞大的文字功底都能让新手或者有经验的学到很多。
《电影剧本写作基础》[美]悉德·菲尔德世界图书出版公司·后浪出版公司
这本书是影视作品剧本写作最为基础的教材,具有极高的可读性和实用性。
这本书的作者从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创作经验。
上海戏剧学院专业二参考书(补充参考书)
《电视剧创作概论》高鑫,北京十月文艺出版社,1986
《李笠翁曲话》李渔著,陈多注释,湖南文艺山版社1980
《戏曲写作初级教程》宋光祖,人民时报出版社,2009
《外国现代剧作家论剧作》中国社会科学出版社,1982
《荣誉》苏牧人民文学出版社,2007
备考策略及指导
关于上戏的911戏剧影视创作的备考策略,同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来,虽然很难做到完美的融合这些书的内容,但仍然希望至少包含是最好的了。
上面我们提到了李渔的《李笠翁曲话》,这本书是清代李渔创作的戏剧集,至今仍有借鉴作用。因此,这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。
所以,同学们在复习的时候,仅仅看一本书是不够的,一定要将几本书结合起来看才可以,不然的话,可能复习起来的全面性会有偏差,答题的时候自然就缺少相关的知识点。
复习资料使用方法
先来看看有哪些资料吧~
具体内容如下:
《影视作品写作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
《人物塑造法》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
《剧本结构解析》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
《戏剧理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
《西方戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
《上海戏剧学院911戏剧影视创作往年真题》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
一般没有一定之规。
如果生成出来的视频是常见格式的话,一般播放器都可以打开,avi算是比较通用的格式,但是会比较大
戏剧影视美术设计专业设有电视美术、人物造型设计两个方向,学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。戏剧影视美术设计专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识,受到绘画、美术设计的基本训练,掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。戏剧影视美术设计专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力,能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。
业务培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力,能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。
业务培养要求:本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识,受到绘画、美术设计的基本训练,掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1.掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识;
2.掌握理解剧本的分析方法;
3.具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力;
4.了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规;
5.了解舞台及影视美术设计的发展动态;
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有-定的理论研究和实践创作能力。
主干课程:
主干学科:艺术学、新闻学。
主要课程:舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。
主要实践性教学环节:包括社会实践和艺术实践,一般每学期安排3周:
修业年限:四年
授予学位:文学学士
相近专业:音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术业务培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力,能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。
业务培养要求:本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识,受到绘画、美术设计的基本训练,掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1.掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识;
2.掌握理解剧本的分析方法;
3.具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力;
4.了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规;
5.了解舞台及影视美术设计的发展动态;
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有-定的理论研究和实践创作能力。
主干课程:
主干学科:艺术学、新闻学。
主要课程:舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。
主要实践性教学环节:包括社会实践和艺术实践,一般每学期安排3周:
修业年限:四年
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