什么是影视制作的基础？

影视制作的基础——影视文学剧本：

影视文学剧本是用文字表达电影故 事或电视剧内容的一种独特的文学体裁。 剧本是一剧之本。剧本的成功与否，直接 关系着片子的成败。文学剧本是作者根据 自己的构思，对生活素材进行提炼加工，把 自己的感受和评价融于创作的形象中，用 语言描绘出来，具有一定的屏幕感，可以供 人阅读的一种文学样式。阅读文学剧本时 借助想象，犹如在脑海中过电影。故事片 每部100分钟左右，电视剧每集50分钟左 右，这一点在文学剧本创作阶段就要考虑 到。影视文学剧本与导演拍摄时的分镜头 剧本不是一回事。

我想问一下我是理科生可以选影视制作的专业吗？你好，我想问一下我是

您好，同学。文理科学生都可以选读影视制作方面的专业，这个要具体看各所开设此专业的大学自己的规则，有的学校会偏重招收理科生，有的学校会偏重招收文科生，有的则是文理兼招，请您参考各大学当年的招生计划，都会一一注明。

那一位能说说，影视传媒及影视制作的行业优势分析

影视制作包含在影视传媒里面，是影视传媒的一个分支!总的来说影视传媒比影视制作更具有发展潜力，应为他的涉及面广，所学的东西要多，就业比制作要容易得多！

影视制作的专业技能

在影视制作中，技能是生存的法则，专业使得技术更上一层楼，方法是技能的催化剂，使用好的方法是人步步顺利技能体现在影视制作每个环节中，永之禾影视在策划、拍摄、后期制作等等环节中产生四节上体现。

第一，编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但是在特效制作中，人员的技能在特效的整体元素和显示的效果，包括动画以及3D特殊效果的使用。

第二，传统的电视编辑则是在编辑机上进行的，所以技能体现在组接镜头，也就是平时所说的剪辑上面，这样的剪辑机可以制作各种叠画划像。

第三，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方，这点来看后期制作时声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。

影视制作 步骤

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作 四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。

*了解编辑过程在准备阶段、编辑阶段和检查阶段中各环节的主要工作。*电视作品既要讲求艺术特性，也要注意其作为大众传媒的特性。在编辑时必须充分注意传播规律的作用。电视后期编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。目的是最彻底地传达出创作者的意图。在普遍意义上，“编辑”一词具有两种含义。一是指一种工种，即编辑机上的操作员，侧重于物理效果，是技术层面上的;二是指创作上的一个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。本书论述所涉及的“编辑”主要是指后面这种含义，不过它也常用来同时指创作环节和这一环节的创作者。与有详尽分镜头脚本的电影、电视剧片的编辑不同，以纪实性为特征的电视片的编辑，由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓取的镜头，这时的编辑过程是创作味很浓的。创作意图的修正和表达，都依靠编辑过程逐步完成，只有好的编辑才能赋予电视片以生命。各种镜头在未经巧妙地组合统一起来为表达意义或叙述之前，只是许多零碎的片断，构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头，若没有认真挑选和进行有意义地编辑，在段落中和成片之前，也只能像一块未经雕琢的玉石，难以展现自身的光彩。只有对它们进行切割、磨洗、造型、镶嵌等过程的整治，才能展现出其天生丽质，供人充分欣赏。这些切割、磨洗、造型、镶嵌等工序也就是电视片编辑过程中对前期拍摄的镜头的整治过程即挑选、切除、组合和排列。它最终给人的不仅是视觉心理上的流畅，更让人从中获得一种积累的效果。这种积累是由于在编辑中融合了巧妙的构思，使得镜头的组合效果往往比多场景段落加在一起的效果更大。在这个意义上说，编辑决不仅只是重造，而是一种创造。正是艺术性和技巧的巧妙结合，使得镜头在组合和排列中完成其功能，并传达出丰富多样的意义。当然，电视创作是一个综合的复杂过程。在整个创作过程中，编辑工作只是它的后期部分，在此之前还有以下的环节：选题、采访、撰写提纲、拍摄等等，编辑工作是以上这些环节的延续和最终完成。尽管在电视片创作中，编辑是主创人员，人们认为编辑质量的好坏直接影响着节目的质量乃至成败，但是他若离开了其他创作成员，如导演、摄像、灯光、录音和操作人员等等，没有这些人员的合作，编辑也就无所作为。编辑之前各环节的工作，主要为获取与节目有关的有意义的原始图像素材和原始声音素材所进行的种种工作。它包括对选题的确定，选取合适的采访对象并进行采访，确定合适的节目形式，撰写拍摄提纲，选择符合节目内容与形式要求的现场并进行拍摄，从而获取符合节目预想效果供后期编辑的图像、声音素材，并在拍摄现场作一些粗略的场记。要使这些零碎杂乱的原始音像素材最终形成一个能够达到原先设想效果的完整的节目形态，后期的编辑过程也是很繁杂的，因为挑选有用的组合、有意义的段落，并根据构思完成叙事表意目的，且有节奏感的排列，每一手都需反复斟酌，几经推敲，而且编辑过程中除考虑后期效果外，还得注意声音的效果。所以说编辑工作本身就是一种系统工程：编辑准备阶段修改脚本准备设备熟悉素材与有关人员协商写编辑提纲编辑阶段归整镜头挑选镜头(粗编)对镜头进行组合排列(精编)最终编辑阶段检查意义表达检查后期检查声音检查逻辑表述在正式进入编辑阶段之前的准备工作是很必要的，磨刀不误砍柴工，准备工作越细致，编辑时就越省力越有底。1.修改拍摄提纲在实际拍摄过程中，由于采访的不断深入，了解的东西越来越多，加上采访对象也会有新的变化，从而产生新线索，这些因素都会导致拍摄过程中，随时调整拍摄计划和内容。这往往会使所拍的结果与原来的构思中的拍摄提纲有出入。有些想拍的素材没有拍上，而有些拍到的素材原本没有想到，这就需要在编辑之前熟悉拍摄到的素材并对原有的拍摄提纲作修整，以便使得素材更好地与节目的主题、内容、形式、结构等方面相吻合。2.熟悉素材