在哪里可以学到maya影视制作?

目前广州地区最好的影视制作培训机构就是-CGWANG影视动画制作基地及培训基地，中国的高端三维动画培训机构，拥有众多国内知名老师以培养高素质动画制作者为蓝本的实力派培训机构。CGWANG的任教老师均拥有多年制作及授课实力,制作部的制作水准领先于国内同类机构，现从事高端写实动画，电视广告，电影电视特效，全CG写实MTV及游戏角色外包的制作。

影视制作的视频其他播放器怎么打？影视制作的视频其他播放器怎么打开

如果生成出来的视频是常见格式的话，一般播放器都可以打开，avi算是比较通用的格式，但是会比较大

影片分析应该怎么写？

电影评论如何写

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：

1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。

2， 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。

3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。

4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。

5， 要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2006-5-11 11:21:41 偷心

头衔：小小斑斑~~

等级：注册用户

文章：3681

积分：21939

门派：无门无派

注册：2005年7月2日第 3 楼

--------------------------------------------------------------------------------

2.3 电影评论的基本构成

影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论

我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对电影的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

2006-5-11 11:22:14 偷心

头衔：小小斑斑~~

等级：注册用户

文章：3681

积分：21939

门派：无门无派

注册：2005年7月2日第 4 楼

--------------------------------------------------------------------------------

3 在电影评论中应该避免出现的情况。

1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。

2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。

3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？

4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6， 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。

7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

-----------------------------------

[注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]影视评论写作可分为几种类型，具体如下： 印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。 印象式评论的写作思路： 电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？ 主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？ 我喜欢这部作品吗？为什么？ 作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？ 我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？ 我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。 我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？ 我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？ 写作方法： 从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。 详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。 摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。 入手角度： 该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？ 该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片 ？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？ 该作者在影片中呈现的个人标志是什么？ 该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？ 类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度： 是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？ 电影的类型中是否包含了某种社会价值观？ 不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？ 影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？ 电影类型的形成与历史有什么关联？ 背景取向的影视评论写作： 1、史学取向的影视评论写作 最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。 2、社会意识形态取向的影视评论写作：主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。 入手角度： 影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？ 影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？ 影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？ 影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？ 影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？ 影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？

影视制作分析的要点

1、色彩对比

整部戏的的色彩效果对影视制作有很大的影响效果。如果一部戏做不好，可能就会跟色彩有很大的关系，现在观众的视觉特别的灵敏，所以色彩对影视制作来说还是非常重要的。

2、灯光、摄影

最后影视剧呈现的效果就是一个完美的效果，所以在拍摄中期的时候，灯光跟摄影对影视制作也是有很大的帮助的。希望可以帮助到您，第一点：构想与可行性（剧本）

核心人物：制片与编剧

目标：完成整个作品的构想，并确保可行性

制片（producer）：负责制定整个拍摄计划、做好财务和组织工作

编剧（screenwriter）：完成剧本

第二点：筹备（前期制片）

在商业性制片中，这个阶段又被称为“前期制作”（preproduction）。

核心人物：导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负责人。

目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景；按前期计划确立拍摄进程；布景、道具、服装、造型等等的准备工作；以及预视化的过程，如“故事板”、“动画板”等。

第三点：拍摄（影像与声音创作）

在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组别来进行合作。

导演组。以导演为核心。其中包括：

1）场记：主要负责每一镜头的连续性的细节，以及演员的外表，以及道具、灯光、动作、摄影机位置，与每一镜头的时间。

2）导演助理：

第一导演助理，副导演，同导演一起制定计划、核对进度依照导演的要求为镜头做前期的准备工作。

第二导演助理，负责帮助导演进行同摄影组、电工组等现场工作人员之间的协调工作；

第三导演助理，负责现场的秩序，国内习惯将其划入制片组，称为现场制片。

3）对白员（提词员）

4）第二组导演

负责拍摄特技、动作场面、或者在主要拍摄点的远距离外的外景镜头等。比如香港的武术指导或称动作导演。

摄影组，以摄影师（负责与导演沟通每一场戏的灯光和拍法）为核心。还包括：

1）摄影助理：负责开关机、换片（带、卡）、对焦、跟焦、推轨等等。

2）场工：搬运设备、道具、器材、铺轨、收线。（当制作团队庞大时，会专设场务组由剧务负责领导）

3）灯光师：监督灯光位置与架设。（当制作团队庞大时，也会专摄灯光组）

录音组，以录音师（负责对白、环境声的录制）为核心。主要包括：

麦克风操作员：负责麦克风的设置

有时录音组还包括音效设计师，从前期准备开始为作品整体设计合适的声音风格。

美术组（美术指导）：

服装师、化妆师、发型师、道具、布景等（当制作团队庞大时，会从其中分出道具组、服装组、化妆组、而美术组只负责布景）

制片组。以制片为核心，包括：

制片主任/制片统筹：负责分解剧本、制作分厂清单、制定预算、制定拍片日程表等。

生活制片：负责整个剧组的生活问题，例如吃饭、住宿、交通等。

现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在现场的工作。

第四点：后期制作（剪辑与后期处理）

组合阶段（后期制作）

剪辑和合成。

在正常拍摄中，可能剪辑师会随着进度工作。他会尽快冲印底片，以便剧组工作成员能够最快看到拍摄效果以便及时调整。在数码制作时代，剪辑师往往同剧组一起工作，在剧组拍摄时期就同步完成初步剪辑，这样可以直接观察表演、光线、镜头等衔接中的问题，以便剧组做及时的调整。

当素材积累到一定程度时，剪辑师可以按照剧本顺序进行“粗剪”。在就“粗剪”讨论后，进行定剪。

定剪时，做字幕，后期音效设计、配音，完成画面特效。然后校色、调色。出成片。影视后期就是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。通常包括“电视栏目”、“电视专题片”(宣传片)、“电视剧”、“二类广告”等。这些节目通常每天、或每周都要播出，属于常规型的节目。有大量的制作需求。所以需要大量的人员。

一个影视后期人员需要掌握：

1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论镜头剪辑、影视表现句式结构。这些都是影视100年以来总结出来的节目剪辑方法，是目前电视节目的主要方式。

2、各种后期设备的使用，通常包括：

1)对编系统betacam、dvcpro编辑机2)非线性编辑系统dps velocity、edius pro、avid xpress pro 等编辑系统具备了上面的知识就可以剪辑节目了。

当然，各种类型节目的后期制作方式各不相同。电视剧、专题类。。。。。。采用单机位分镜头(eng)拍摄模式电视栏目采用多机位(efp)拍摄模式大家可以看下，这两种节目的形态有根本的不同、拍摄的方式不同。这样后期制作的方法和使用的设备都不同。如果只是掌握软件的使用，如 premiere pro、ae、三维动画......，是无法制作节目的，只能作为设备使用人员来配合。

影视后期制作行业是非常有发展前景的行业，目前大量的电影电视作品使用了后期技术，例如看过哈利波特系列电影的观众都会为其精彩的视觉效果而震撼，这和英国大学的影视后期制作专业在全世界的闻名是分不开的;中国国家中影数字制作基地参与制作的《天地英雄》、《天下无贼》、《云水谣》、《太行山上》等影片都使用了大量的蓝屏抠像合成技术。影视后期技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视的发展，业界对影视人才的需求越来越大，影视后期制作行业从业人员供不应求;另一方面，由于中国与国际影视行业市场开始接轨，要求影视从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。

就业方向：

影视后期合成师(掌握蓝屏拍摄及扣像、镜头匹配等影视广告制作中常用的高级技巧);影视后期调色师;影视后期特效师;影视后期剪辑师;广告及栏目包装相应职位。

以上即是韩国留学推荐的专业：影视后期制作专业，希望能对大家有所帮助!

原文来源：上班上班呢嗯嗯呃嗯嗯嗯的女的比别人不悱不发大别山区不认人别听别人本人能摆脱让不让别人本人决定开始唠叨觉得打击的饥饿饥饿和本地的可可竟然竟然竟然很嗯嗯嗯嗯嗯嗯呢可可咖啡发咖啡咖啡可恶可嫩嫩呢嗯嗯嗯的可可的刘琳玮了了