漫画剧本怎么？漫画剧本怎么写

先决定人设、背景和主题，将故事的大概流程写成文字，台词之类在这时考虑；然后画NAME（也就是草稿），这时就开始考虑细节，例如镜头、动作和场景。以上是我的个人习惯，不过最近遇到瓶颈，打算重写，能力有限，希望帮到你。

心理剧本怎么？心理剧本怎么写

参看弗洛伊德的书。俄狄浦斯情节可以吗？

如何才能写好影视剧本

我最强烈指出一点，最重要一点，也是基础，一定一定要写好格式！！

首先，一般来说那些制片人、老板工作是很忙碌的，有的制片人、导演一天都不知会收到N份一大堆剧本，那么他们会怎么看？总不会一份一份看，大致略几眼就一份了。笔者从事相关行业多年，身边很多制片人得到剧本，他们固然会喜欢一些剧本老手写的剧本，而如果看到一份剧本连格式这么低级的错误都犯，那哪管那个剧作者是巴金老舍，他们首先就觉得你是编剧新手甚至是没修习过剧本的生手，绝对就不会花时间看！

其次，正确的格式都是电影这一行发展上百年以来一直改进下来的，自然有其道理。我觉得传统的格式写出来了是整整有条，有个好处是往回看时不会乱了套路。笔者见过这样的剧作班学员自以为是，按自己的想法来写，写着写着往会看看，就看得眼花缭乱不知写了什么，哪里是人物内心独白、哪里是环境哪里是对话乱七八糟。

关于剧本的格式，可以上百度查阅，不在此费口舌耽误时间了

现在谈谈写作内容方面的东西。当然会杂一点，不过这些都是笔者的一点浅见，供你作作参考

第一，剧本要写重点，就是尽量简洁简洁再简洁（不过当然要让人看得懂才行）。剧本不是散文小说，是要告诉导演怎么拍的。最好所有的描述都是简单句主谓宾组成，要描述的是画面。想象一个画面，然后用最最简短、又贴切的话写出了。

画面描述比如“这里有一栋高高的城堡，阴沉沉的矗立在阴森恐怖的山崖上，空中飞舞着几只黑色的蝙蝠，在阴云中若影若现，天空中阴云密布，偶尔闪雷，凄凉诡异”这段话如果是小说当然会让读者感到可怖了，但对于剧本，写重点！电影是表现画面的，实际只要这么写就OK了“外景 山崖上的古堡 夜景

我们看到山崖上的古堡，天空闪着雷，有蝙蝠在飞翔”

只要把画面描述出来，简洁，就行了。

至于描述事件、人物，同样的要简洁，只写出能表现画面的句子

比如“ 淡入

内景 小明的家早晨

一台电话座机的大特写

镜头拉出：小明，一个年轻的新人侦探正准备出门去家外面的饭店吃早餐，他穿着一套浅色西服。现在是7点半，他打算吃完早餐后就去事务所上班。他知道今天会有一个重要的任务。他突然听见电话铃响了，急匆匆跑过去接听电话，一只手还在打着领带。他按通电话。

小明

（疑惑地问）

你好，一大早的你是哪位？”

其实只要“淡入

内景 小明的家 早晨

小明准备出门，电话响了，小明跑去接电话

小明

你好，一大早的你是哪位？”

至于人物的塑造，人物的台词、动作、对事件的处理方法必须要符合这个人物的性格。我浅见认为电影的核心是拍人，人物自然是剧本的灵魂，我很推荐一个我常用的方法，您不要自己去想一个故事，然后为故事设计人物，最好是先设置了主要人物，然后按照人物的性格，人物对事件会怎么处理，来让人物推动事件的发展，即事先没有故事，且结局未知，只有起因，您可设想人物因起因而会怎么做而一路过来。这样写出的剧本人物不易有逻辑上的一些失误，不易让读剧本者有这样的疑惑：咦这个人物怎么明明是粗大汉，之后又变得这么心细？而且这样的人物会更丰满的。我个人还有个习惯，会把我剧本中的人物先列出来，然后分别写出他们的性格，之后我设置他们的台词，就按照他们的性格来，把自己幻想成是他她，然后自己会怎么说，就写下来，这样也不易让角色说出不符合角色的话。

当然写故事也一样的，我推荐先列一个单子，写出重要的情节的简述，这些情节是骨架，大概在第几分钟出现也好把握了。关键是还能通过看这样的大纲发现自己的故事有没有逻辑漏洞。比如我有了一个人物小明，他性格一味有勇，谋却差一点。现在发展故事，写一条大纲：（起因）A被杀害——小明现场调查一无所获——小明收到威胁电话——小明追踪电话——小明助手被杀害，凶手留下会面地点——小明果然只身前往——（结局）小明被杀害

看着大纲，我可以思考：结局怎么样，观众会喜欢吗，制片人会满意吗？人物的处理符合性格吗？有漏洞吗，这些所谓漏洞可以自圆其说吗，比如小明有勇无谋怎么会成为侦探的，凶手为何留下会面地点，小明为何只身前往而不报警让警察去埋伏抓捕等，有了漏洞就去填充剧本故事，比如小笔墨交代小明是怎么被老妈逼去做侦探的等等，或者加以修改。这样就有了一个逻辑性上很好的故事了

还有我觉得身为一个编剧，除非你兼职作导演，不然就不要越职了。所谓越职，就是写的剧本里有太多太多关于摄影机怎么摆，该拍什么地方这些描述。有一点描述是可以的，不要过分多，比如您想提醒导演这里有重点或者您自己觉得这样非常利于，是“非常”，利于表现一些什么东西、内涵、什么什么的，才写上去。

过多描述不但不利于您的剧本写作，会显得非常繁琐，还会让导演感到自己的想法被编剧束缚了。相信导演的能力，我的写作才华平凡，我的做法是请导演们吃一顿饭，聊聊天，然后谈到工作是才细细的去为导演分析我的剧本，我想表达的东西，剧本里的人物等等，让导演更好理解剧本，关键是不要理解偏题了。才华横溢的导演、摄影师们自然会有最好的拍摄方法，编剧只要做好编剧的工作。所更需要的，只有幕与幕的转换方式（淡入淡出），内外景、日夜景、

地点的描述。

当然这些是一点笔者的小技巧供你参考而已，要真正写好剧本，必须多写多练，多读书方为上策。刚才在写剧本，死去活来，想偷懒上网喘口气，结果刚到知乎就发现有人约请我回答这个问题，真是苦命，还得继续打字……电视剧没经验，不提了。电影剧本如果你是依照类型片的结构去写，基本上不需要估算时长——由于类型片有基本的人物、事件、冲突等元素，依照基本的叙事节奏走下来，差不多就是120分钟左右。然后在拍摄时会有取舍，剪辑时会有取舍，但只要叙事结构不动，最后成片差不多就是100到110分钟左右。（我个人不建议依照字数来算时长。也许电视剧可以这么推算，但电影剧本不能这么算。估算时长要依照节奏和情绪来预估，这个比较复杂，经验为主吧。例如，电影剧本中写：「他们开始了紧张的追逐」——不同的导演会拍成不同的长度，卖拷贝能把1行字拍成5分钟追车，砸掉1百万辆车。）如果不是类型片，那末估算时长对编剧来讲是意义不大的。你要斟酌的是如何将故事讲清楚，人物塑造的立体生动，如何去控制故事和情绪曲线。只要题材和故事需要，该多长时间就多长时间。我想不出哪一种剧本需要严格控制时长。相比电影的所有创作环节，剧本阶段是最不用去管时长的。（文艺片或其他特定题材那另说了，拍多长那是导演的自由。）中文剧本如果依照好莱坞英文剧本的格式来写，可以粗略地折算为约合3页两分钟左右（这应当和中文的表述方式有关，听说联合国的6种官方语言里，中文文件永久是最薄的）。具体地说，根据我的经验，以好莱坞英文剧本格式写成的中文剧本，最后拍摄出来的成片，30分钟之内的短片可以依照1页1分钟来推算，超过60分钟以后，成片时长会少于页数，但没有具体规律可以推算。这要看导演最后的处理了。根据 @amene amakawa 在回答中的提示——「不论是寫還是製作，好萊塢劇本是1頁1分鐘來計算。特別是在製作電影，副導依照1頁1分鐘來規劃拍攝。」——我们要注意，应当以页数来推算时长，而不是以时长反推页数。这和好莱坞的历史和工业体系有关，具体请看麦基的《故事》，不要问我了。简单地说，就是编剧在写剧本时，你就依照剧本应有的节奏走就是了，不要纠结时长。对特定的商业类型片，只要你依照正确的节奏走，它的时长基本是可以事前预估到的——有很多具体的技能可以做到，请看麦基的《故事》。不过基于现在中国电影行业的整体工业水准，我觉得你现在不用纠结这个时长问题。先把故事写好看了就行。李樯的所有剧本，如果不删不改依照剧本拍出来，哪一个不是4小时？哼哼

影视脚本怎么写？

分镜头脚本的构成格式与写作方法

分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响(效果声)等。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。 一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。 若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

(1)镜号。

即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。 它可作为某一镜头的代号。 拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。

(2)机号。

现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄， 前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。

(3)景别。

有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。

(4)技巧。

电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。 一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。

(5)时间。

指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。

(6)画面内容。

用文字阐述所拍摄的具体画面。 为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。 有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。

(7)解说。

对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

(8)音响效果。

在相应的镜头标明使用的效果声。

(9)音乐。

注明音乐的内容及起止位置。

(10)备注。

方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

广告脚本应该简单的，我结合我的实际工作，给你一些参考：

  

脚本样例：

  

  

1、影视广告分镜头：指的是一条影视广告从最初的抽象概念到变成一部电视广告之间的桥梁，通常是以文字和平面相结合的方式出现。
2、影视广告分镜头的地位和作用：影视广告分镜头是导演摄制影视广告的重要基础。
3、分镜头的要求：分镜头必须用详细的语言和画面描述出影视广告所需要的结果。
4、分镜头的构成元素：（1）描述画面的文字；（2）镜头需要表现的主体；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的气氛；（5）画面所占用的时长。
5、分镜头的景别变化：根据画面要强调的元素，确定是用全景、中景或近景及特写。
6、拍摄角度：以人的视角及地平线来确定摄影机的位置，是平视、俯视还是仰视，如拍摄房地产通常用俯视的角度。
7、运动感与速度感：根据画面的情节需要，确定拍摄主体是否运动或运动的速度，如汽车广告中特别强调车辆的速度感。
8、专用形象色与惯用色的运用：体现广告中商品及品牌的标准色及惯用色，将色彩贯穿到广告中去，如麦当劳一直沿用红、黄二色的标志，肯德基则一直沿用红色。
9、联想色的运用：和品牌相关的颜色也必须要注意运用如王老吉凉茶则一直用蓝色来强调其产品降火的特性。
10、工具材料：创作分镜头需要有纸笔等工具，通常可用钢笔淡彩，速度快，效率高，现在已有电脑画稿。
11、作画步骤：（1）了解分镜头文字内容；（2）确定拍摄主体形象；（3）确定拍摄角度；（4）根据文字描述画出分镜头。
12、表现技巧：目前已有白描、卡通等方式进行演绎。 

分镜头脚本：

镜号：每个镜头按顺序的编号

景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微

技巧：镜头的运用——推、拿、摇、移、跟等，镜头组合——淡出淡入、切换、叠化等

画面内容：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等

长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位

音响：也称为效果，用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等