油画传入我国已近百年，其画法已经融入到国画中。在近代，中国的画家把西方艺术手法融人中国画中，创造了

试题分析：“中国的画家把西方艺术手法融人中国画中，创造了新颖而独特的艺术风格。这说明各民族文化交流、借鉴与融合促进文化创新。因此选D。选项A、B与题干材料主旨不符。选项D表述不准确，立足于社会实践是文化创新的根本途径。

点评：解答本题的关键是根据题干材料中的有效信息来调动和运用知识，做到干支结合，并排除错误选项。

如何在影视动画中传承民族文化

将中国故事融入动画中，不仅仅是画面，还有内容。动画的造型设计源于生活，现实生活中的自然形态、社会形态、文化形态等为动画造型创作提供了取之不尽的素材。系列动画短片《吃饭睡觉打豆豆》中的“豆豆家族”以“豆”为原型创作。在故事剧本打磨的过程中京基昂驰发现，中国豆类文化历史源远流长，黄豆更是中国原产谷物，距今已有5000多年的历史。为了充分挖掘中国传统文化中这一豆类文化宝库，京基昂驰便有了以“一颗正在萌芽的豆子“创作豆豆家族的概念。豆豆家族最初诞生的是黄豆，后期京基昂驰一脉相承地创造了黑豆、神经豆和豆福系列形象，形成了现在广受粉丝喜爱的豆豆家族。“除了豆豆家族的外形以“豆子”为元素，在豆豆家族系列动画短片中，更是融汇了中国更多的传统文化。在动画短片《神经豆》中，讲述了豆豆家族的神经豆和他的神经豆友们，在神经豆院发生一些让人啼笑皆非的故事。短片中古风古韵的神经豆院、古色古香的檀木家具、灼灼其华的桃花林等的场景无一不展现出中国古代文化建筑风格。在这样的风格中，神经豆上演了各类搞怪故事，与周遭形成强烈的对比，极具视觉冲击性。1111111111111111111

将传统建筑融入到现代建筑中的难点在哪？

难点在于，这样的融入不是简单的剪切复制，而是植入其精神内涵。

餐饮连锁店设计中怎么融入中国传统文化？

  但是在中餐饮连锁店装修设计时仍然需要注重这个空间的用餐情调，并且现在的中餐厅经营者对于设计也是格外重视，设计师在设计过程中不只是要非常的精致还要与实用性兼备。任何餐饮连锁店设计之中都离不开桌、椅、柜子这些较为基本的元素。桌：中式餐厅中的就餐桌一般都是方形或者是长方形的，这样可以更加突出用餐人之间的尊卑等级关系这也是由我国古代所流传下来的礼仪文化决定的。

刚接触平面设计，第一步首先要先学些什么，才能慢慢融入设计里面去

美术功底要一些，也很必要，避免成为白痴设计师，只会工具的制作师）

2，同时也希望你不要走那么多弯路，祝你一切顺利哈O(∩_∩)O，还打击自己的信心。你可以通过欣赏和分析作品

开始，这是快捷的方式之一。

3、软件，在广告行业好几年，希望我的这些经验能帮到你一点小忙，像photoshop、AI、CD等软件要会一个基本的使用。

PS ：最好找一个身边的懂设计的人带一下，拜师是非常好用的一个途径。我也是广告行业的，或者去广告公司实习一下平面设计很广泛，看你要做具体哪一方面的。有几点建议：

1、先在网上或者书籍上对平面设计做一个综合的了解，了解一些平面设计的历史和综合知识。

（这些很基础，要不然做起来很费劲不说你好！

首先要先学会photoshop的各种工具的作用，然后尝试用PS抄别人的作品，多抄就可以熟悉，

如有疑问，请追问。色彩，画画

简诉中西方绘画的艺术融合体现在哪些方面？

技法和作画的材质颜料等虽然不同，但都有对于生活中、大自然中美好事物上升到作品艺术呈现的不懈追求和取舍升华。1、古典主义:主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。 2、新古典主义： 模仿和借鉴古希腊罗马匀称、庄重建筑风格的艺术形式，以复兴古希腊罗马艺术为旗号 的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术 既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 3、浪漫主义 :反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。 4、象征主义:以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。 5、印象主义：强调绘画中的光感，以视觉影象作为描绘对象。多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。 6、新印象主义 ："新印象主义"追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践。根据色彩分割理论作画，也被称作"分割主义"，认为一切物象的色彩是分割的色彩。纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作"点彩派"。 7、后印象主义：认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。 8、后现代主义：主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张.艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉。 9、高度写实主义：20世纪末兴起的一种绘画流派。照相现实主义的延伸，强调对现实的临摹。观者很难判断真假。 10、表现主义：20世纪的一种艺术风格，强调情绪的表现，以浓重的色彩、鲜明构图，扭曲夸张的形象处理为特点。表现派艺术家借艺术作品来宣泄心中的郁闷，他们舍弃平衡美的传统构图观念，采用极不和谐的构图和夸张扭曲的形体，加上色彩和线条的强烈对比来描写病态社会的黑暗和丑恶，反映人民孤独、惶恐的精神状态。 11、野兽派:野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。 11、抽象主义:强调形式至上，忽视内容的一种非写实主义绘画风格.以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 12、立体派, 立体主义:20世纪初出现的一个艺术流派。它抛弃传统现实，强调艺术作品的形体结构，即同时性、多角度性及扭曲的视角。立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。 13、达达主义：产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。 14、超现实主义:是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。 15、存在主义:任何以孤立个人的非理性意识活动当作最真实存在的人本主义学说。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。 16、未来主义：颂扬现代技术、速度和机器时代的创作风格，起源于20世纪初的意大利。未来主义包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。