1。演员的激情是演员在体验和体现角色时所表现出来的强烈情感。它有两个含义：第一，演员对角色有很大的热情，激发出强烈的创作欲望和冲动，能够充分关注角色的命运，充分利用内心的经验来燃烧符合人物性格和情感规定的情境，赋予角色以感人的生命力。第二，当演员表演高节奏的激情剧时，他们有很强的爆发力和冲动去推动极端情绪，如极度恐惧、悲伤、愤怒、绝望等。缺乏激情的演员在表演激情剧时很难把情绪提高到他们所需要的程度。

第二，表演的多义是当代影视表演的一种追求。指的是一种不仅包含单一意义，而且反映了生活的复杂性和多层次意义的表演。为了反映现实，保持现实生活本身的多义性，当代银幕表演不应满足于单一方向、直接因果关系和简单心灵的表现水平，而需要多层面的内涵和丰富的表演内涵和外延。这种表现使观众不仅依赖于外在的因果逻辑，而且依靠感知来理解创作者的意图，引起丰富的联想和补充，从而增加演出的信息量。它要求演员对生活有深入的观察，深刻的理解，敏锐的捕捉能力和准确的提取和选择技巧。这种追求反映在电影从人到中年的表演创作中。例如，在吕文婷的剧作中，演员的复杂表情反映了人物对儿子的负罪感、工作中的委屈、疲劳、爱与解脱、痛苦与悔恨等丰富的情感。这使观众感觉到比表情更有意义，比如角色的复杂体验，角色对周围世界的理解和态度，以及角色与周围人物之间微妙复杂的关系。人物的复杂的内心世界等。对表现多义的追求可以避免统一现实生活中丰富的意义，但必须防止表演走向歧义和模糊。

3。演员在特定的时代表现人物的精神风格，每部电影和电视电影中的人物都生活在一个特定的历史时代。每个特定历史时代的社会习俗、生活方式、心理特征和风度都具有特定的时代特征，影响和构成了人物独特的精神面貌。演员通过生动、生动、准确地展现人物独特的精神风格，给观众以强烈的时代感。(2)不同时期流行表演风格的特点。如无声电影时代的大众表演风格、20世纪40年代和50年代的戏剧影视中的流行表演风格、以及在现代影视中趋于活跃的表演风格等，都有其自身的特点，这些都会产生不同的时代情怀。3现代艺术观点认为，无论是哪个时期的作品，演员的表演都应该具有现代精神。例如，在莎士比亚的罗密欧与朱丽叶中，演员必须从现代人的角度来解释和处理人物，表演可以被称为一种时代感。这种艺术观点引起了许多争议。

4。戏剧表演1影视表演的风格之一。表现痕迹明显，服饰坚固，采用一定的夸张手法，与生活区别开来。(2)按照古典或现代舞台戏剧改编的影视作品，为了保持原剧的风格和特点，仍然采用适当的表演手法。其特点是具有一定的程式化运动和诗性节奏，表现形式具有明显的戏剧性表现特征，如面向观众的大型独白、略显夸张的手势等。英国演员劳伦斯？奥利弗在电影复仇王子中的表现；中国演员曹广道、朱琳等在电影蔡文姬中的表演属于这一范畴。

5。生活表演是现代影视表演的一种形式和风格。一种艺术表现形式，它以自然的生命形式反映生命。影视艺术和影视观念的演变和发展，带来了影视表演形式和风格的演变和发展。当代影视技术的演变，影视艺术家对影视表达技术的探索与探索，使银幕形象越来越逼真地呈现出自然形态，充分发挥了影视独特的生命美(纪录片美)。所有人们在现实生活中的视听感受，电影和电视几乎无所不在，栩栩如生的再现。在当代影视作品中，意境细腻的表现，可以与生活的真实面貌极为相似。这一美学原则要求当代影视表演更现实、更自然、更生动：(1)演员们想要表现得就像他们没有表演一样，观众会把演员在银幕上的表演看作栩栩如生的、自然的、亲切的，就好像他们在真实的场景中看着真实的人移动一样，有一种亲密和身份的感觉。

(2)生命的表现绝不是试图用生命本身来代替艺术创作，自然的真实反映不是自然本身，它还应该以生命为原型，从中选择和提炼出来，然后以生命和艺术的形式表现出来。它还要求演员具有很高的艺术素养和技能，但要把艺术和技能隐藏在生活的背后，并在表演时将其融入生活。是不能看到技能的技能，使屏幕上的表现达到完美、出色和真实的颜色的境界。(3)生命表演的目的是现实地在屏幕上塑造典型而鲜明的人物形象。银幕表演应在生命的基础上追求性的再创造、表演的深度和独特的艺术魅力，从而实现生活与性的统一、生活与艺术的统一。(4)。生活表演是纪实与典型化的结合，是银幕表演的一种境界。简单的生活形式具有丰富的艺术内容，有生命本身包含的复杂性和多义性。它能唤起观众的艺术美、思维和联想。优秀的生活表现应具有丰富的内涵和外延，即轻而强的思想内容和使观众联想起来的艺术辐射力。

6。夸张表演是影视表演的风格之一。喜剧电影或音乐歌曲和舞蹈中常用的表演。它的特点是善于运用灵活生动的身体动作，吸收舞蹈、杂技和哑剧的表演技巧，夸大人物的形状、表情和动作，从而构思出美妙、明亮的节奏和优美的动作。这种夸张应该建立在对现实生活的仔细观察和细腻的基础上，符合人物心理的逻辑发展；同时，演员必须非常认真地对待那些近似奇怪的行为，这样他们才能有可信度和现实性。卓别林是这种表演风格的代表人物之一，他在一系列以流浪汉夏洛特为主角的影视电影中的表现，为夸张的喜剧观看艺术赋予了深刻的思想内涵。当代电影具有强烈的文体风格，也采用夸张的表演风格，如日本电影浦天三月中的表演风格。

7。程式化的表演1歌剧，舞剧，舞蹈独特的表演艺术风格。其动作来源于生活，经过提炼和艺术处理，形成夸张、美化的规范程序动作，以生动有力地表达自己的思想感情，塑造人物形象。在以真实再现生活为特征的影视表演艺术中，指的是一种错误的表现手法，即运用刻板的动作，外在的、肤浅的情感图，如在疼痛时握住手，在胸前握拳表示决心，在绝望中伸出两只手臂，或者只是模仿运用某种模式的表达手法。一个肤浅的代理顾问。脸谱是传统戏曲中的一种节目，它用各种颜色勾勒出演员的面部图案，以突出人物特征，起到积极和消极的作用，如：红色代表忠诚和勇气，白色代表背叛。有些人物有自己独特的面孔。在这里，Facebook的意思是从字符类型的概念出发，以一种固定的外部方式生动地指出角色的表面表现。脸谱的表现并没有深入挖掘人物的内在本质，没有从生活的角度把握人物的复杂性，而是将人物分为积极人物和消极人物，将正面人物贴上不可触摸的英雄标签，简单地丑化了负面人物，从而削弱了人物的真实感和表演的深度。

8。在重复形象的表演中，演员在一些影视作品中没有新的创作和突破，原版模仿自己塑造的人物形象。演员在不同的作品中扮演同样的角色是一种常见的现象。如果演员不专注于为这些相同类型的人物创造自己的不同特征，他们就会陷入反复的形象表演之中，从而失去演员的艺术创作活力。它不同于类型化的表演，后者意味着演员经常扮演某种角色，但在每个角色的表演过程中可以有新的创作和探索。

9。自我表现力的表现是演员脱离剧本中规定的角色，盲目地在银幕上表现出强烈的自我意识。例如，一些制片人经常用突出演员的一些特点来制作电影和电视电影来吸引观众。表演的意向意识过于直截了当，无法表达角色所体现的思想、其行为的意图及其内在的情感意义。演员必须反映电影和电视电影赋予角色的特定角色和想法，但如果说明和解释角色的想法是肤浅的，它就直接揭示了创作者的意图，也就是说，它产生了角色的总体意图。如果演员害怕某一场景或某一部戏的观众不理解，他会在此时竭力表现人物的情感状态，例如：他被战友的英雄行为所感动，而她对他人的关心则是虚假的；如果他明显暴露于感动或虚假中，就会产生对具体表演的思考。具有强烈意识的表演往往是肤浅的、人为的和概念化的。造物主的意图应尽可能地隐藏起来，这样才能通过合理的言行自然地揭示造物主的作用。当代影视表演越来越倾向于隐藏自己的思想。在一些影视流派的作品中，为了突出异化效应，强调理性化，有意识地运用意图的表现来达到所需的独特艺术效果。

10。直接的表演结果，演员缺乏内在的基础和内在的经验来表达情节需要人物去做的结果。如果演员缺乏对人物性格的具体分析和准确把握，他只掌握人物特征的一般外在表现，如坚强的人昂首阔步，粗犷的人皱眉头等，这就产生了直接的表演性格。如果演员没有充分的内心感受，缺乏情感变化的过程，而只是用一些说明性的动作或表达来表现人物的悲伤、喜悦、愤怒、兴奋等，就会产生直接的表演情感。例如，悲伤是情感的一个一般概念。如果演员想要表现角色的这种情感，他们应该深刻而仔细地理解角色的具体情感活动：在什么情况下，悲伤发生了什么？它会在角色的内心引发什么样的情绪变化：你是试图压制它还是尽可能突然地爆发出来？你是在掩饰你的悲伤，还是故意表现出你的悲伤？在这个时刻，角色们是如何表达他们的悲伤的：是沉默还是哀号？是突如其来的头晕还是强烈的自我支持？如果你离开了规定的情境和性格，缺乏内在的基础，只是做了某种伤感的外表，表演就会流进表面。在影视拍摄场景中，导演经常从镜头所需的人物情感结果向演员提出要求，如拍摄某一镜头，希望眼睛轨道逐渐变红，热泪盈眶，眼泪慢慢从眼角流下来等等。演员必须在拍摄镜头的时刻完成镜头的要求，这就要求演员在拍摄前充分体验和酝酿人物的情感活动，具备熟练的技能，能够立即调动自己的感情，适应影视拍摄的特点。西方的一些导演用演员作为工具来反映他们的创作意图。他们只要求演员在镜头前完成导演规定的动作。

11.假设性影视演员在影视表演中的创作特点之一。(1)演员创造的假想角色。剧本中的人物、情节、角色关系、规定情境等都是剧作家虚构的，构成了演员创作的伪善。表演艺术就是在这些假设中造假，以达到真理与谎言、演员与角色、生活与艺术的平衡与统一。(2)电影和电视演员拍摄中的伪善。银幕上影视剧的忠实性往往是在真实拍摄的大伪善下完成的。如间歇性、倒挂式拍摄；面向相机进行无对象通信性能；借用视线、借用状态等技术要求；使用背景重叠特技；以及由于制作周期等条件的限制，我们不得不在夏季拍摄严寒，冬季拍摄受热，会遇到各种复杂情况。因此，影视演员应具有强烈的信念感、丰富的想象力、表现力，并具有集中和适应的能力。

12.电影和电视演员在镜头前表演的创造性感觉。电影和电视演员的表演是通过摄象机的拍摄、屏幕上的投影和与观众的间接交流间接与观众交流的。有必要建立与舞台感不同的镜像感。它包括：(1)。镜头前表演的寿命(2)。画面效果的具体感受。电影和空间的自由为电影和电视演员的表演提供了一个广阔的世界，然而，这种自由需要通过有限的镜头框来反映，因此演员应该适应电影和电视独特的表演领域(3)。适应不同的摄影技巧。演员必须在拍摄技巧上满足摄影师和灯笼的需要，熟悉不同的摄影技巧(推拉抖动、俯仰升降、长焦距、变焦距离等)。限制不同的性能要求，掌握相机拍摄的具体感受(4)。适应不同的风景和孟达子的处理。除了分析剧作家的影视剧本外，影视演员还应该学会分析镜头剧本，并根据导演的蒙太奇来构思自己的表演。如果不同的场景需要不同的业绩衡量标准和手段来反映。双极镜头的视觉(或全景)和特写(或特写)要求演员使用不同范围的动作和表演技巧。前者强调外在形式的表现力，后者则需要丰富的内心体验和微妙的面部表情(5)。完成电影电视的特殊场景调度(6)。适应演播室、场景拍摄、相机无对象沟通、借用位置、借用视线等特殊的影视技巧等。

演技很吸引人，而且很容易使用，但如果它们不融入你自己的自然语言风格，你就会冒风险，失去真实性，变得僵化和谨慎。如何避免它？你必须练习并观察反馈，直到你确信你的演讲中的演技已经看不见为止。