电影和电视的后期制作是完成电影或软件的动画。

进行后处理，使其形成完整的影片，添加特效，添加文字，并为影片配音等。

后一种软件可分为平面软件、综合软件、非线性编辑软件和三维软件。

后期有很多种软件，所以有很多种非线性编辑软件。下面是电影和电视后期10种常见的制作方法的集合。

一

闪白

在视频制作剪辑合成方案中，如果不直接使用白框叠加，而是在原始材料中提高伽马和亮度来做简单的动画。

然后叠起来，使画面的明亮部分先白色，然后整个画面呈现白色。

这感觉就像一种光学变化，而不是单调，最好是在最白的时候也能看到一些东西，也就是说，不要使用纯白色的单色。

二

剪切

有几种常见的编辑技术，如以下几种。

1.为了调整时间与空间的关系，或延长时间，扩大空间，加剧戏剧渲染，调整节奏，采用裁剪、反复插入、移植和借用的方法。

二.保存图片中间格的方法和延长图片拼接长度的方法。

3.删除和挖掘声带的方法，并以串联方式改变和转移声带。

4.使用动作连接透镜和使用动作错觉转换镜头的方法。

5.为了获得情感延伸的余味或突然震动效应，对镜头长度进行了特殊处理。

6.短镜头的重复跳跃是为了增强情节的节奏，而静态短拍则是用来引起动态电位的。

7.使用特殊的剪辑检查(指动作和镜头运动后的停顿次数所造成的稳定时刻)在电影语法中充当标点符号。

8.使用隐藏的、明确的、化学的、笔画、重印和其他额外的光学技能或特殊技能作为场景和段落之间的过渡。

9.调整、增补和删除戏剧性段落。

10.音乐、语言的编辑(对话、叙述者、独白、内心独白、解释)和自然声音的结构。

对于不同的主题和不同的风格和风格的电影，可以使用不同的编辑方法。

三

图片色彩

屏幕尽量避免纯黑色、纯白色、甚至黑色，按到很深的红色、蓝色等来代替，会使整体颜色更加协调，从整体色调确定具体色调。

如果你觉得胶片不够亮或不够暗，试着避免用绝对的方法使整个胶片变亮或变暗。

相反，采用相应的方法来解决，例如增加明亮部件的面积和比例。使用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。

对于金属光泽的纹理，主要原理是金不怕黑，也就是说，金属纹理的产生必须有一个黑色的部分。

试着用移动的灯光来创建流动的高光，而不是反射地图，而负光可以用来制造黑暗的部分。

四

构图

除了严肃、权威、权力等表演场景外，尽量使用不对称构图；尽可能从视频制作剪辑的角度，考虑构图的衔接性，不要太执着于单一的画面构图。

罗宾逊夫人的脚的构成是不同的，这幅画也成了毕业生的经典画。

电视的纵横比和单镜头的组成是非常困难的，我们通常在制作时考虑比电视上显示的部分更多。

动态的、时间的和空间的刻板印象应该全面考虑.

五

声音与画面

对于环境声音，没有必要严格对应视频屏幕制作剪辑，一般来说，环境声音先进进出出。

根据波形和图片的切点错开1-2帧感觉更好。用你的眼睛和耳朵来感受它。不要对波形和剪切点太执着。

有时考虑到，与传送到您的机器的声音对应的环境声音可能比环境场景稍微延迟。

对于一些大的现场直播和后期制作，我们应该注意这一点，毕竟光速和声音的传输速度是很不一样的。

六

正常图片颜色

电视图像的正常颜色在计算机上往往过于饱和。电视的特点之一是亮度增加，饱和度降低。

但是过度饱和的颜色是很容易看到的，解决这个问题的方法之一是注意颜色等级的转换，而不仅仅是关注颜色块。

例如，距离是暖色调，近色调是冷色调，即色彩设计过程。

控制颜色转换，使过渡不再单调。颜色曲线工具比线性过渡有更多的调整控制。

色彩调整不应导致图像质量的显著下降，否则，它宁愿不进行调整或微调；图像质量是视频制作剪辑的首要前提。

七

光效应

通常过度模糊，刚性光效果不是很好；刚性、快速变化或总是不断变化的光效果更好。

试着做出自己最合理的光效果，比如用PS画几层，然后在合成中调整。

虽然直接使用软件插件的效果简单实用，但往往不适用于具体问题。

不要滥用光效应，避免长时间使用光效应，同时控制光效应的水平，甚至最简单的发光特效；设置2-3层亮度和色差层调整，效果会更好。

八

三维动画

三维动画制作应避免过多的法律和协调，安排好三维动画的节奏关系，适当打破节奏，平面画面将缺乏冲击力。

二维设置，如人物场景道具(造型设计)

包括人物造型、动物造型、器皿造型等设计，设计内容包括人物的外观设计和动作设计，造型设计要求比较严格。

包括标准造型、旋转面图、结构图、比例尺图、道具服装分解图等。

通过典型动作设计的人物(如几个情感人物动作反映人物和典型动作的人物)，并附在文字的描述上来实现。

除了建筑多媒体提示造型，可以适当夸张，突出角色的特点，运动是符合规律的。

早期设计越细致，后期对项目的控制就越好。一个角色必须至少有三个视角和至少几十个动作设置。

人物场景中道具的色彩分配(雕塑)

像天空的颜色，云的形状一样大，像文字的项链和钉子的颜色一样小。

现场的整个气氛，人物的性格，画面对观众的感觉，都在这一步中初步体现出来。

如有必要，应进行雕塑，以确定当二维字符变成三维状态时，它是否如想象中的那样美丽。

九

学会伪装，打破规律

对于变化不大的镜片，可以使用掩模功能来控制调整范围，这类似于在屏幕上涂鸦。

有时可能有一些小瑕疵，但运动，或感觉良好的整部电影，这需要一个权衡，不需要专注于一个镜头。

十

调色

首先，去掉颜色，只看灰度图像，调整正确的过渡和暗光等级，以避免过度调整。

然后调整颜色块部分的颜色，即色彩对比中最倾斜的部分。例如，距离是冷色调，近色调是暖色调，即色彩设计过程。

控制颜色转换，使过渡不再单调。颜色曲线工具比线性过渡有更多的调整控制。

色彩调整不应导致图片质量的显著下降，否则，它宁愿不进行调整或微调；第一种颜色的质量是视频制作剪辑的首要先决条件。

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