人们总是喜欢用某种严格有序的方式来定义事物，甚至是摄影。

许多关于艺术和摄影美学的理论本应广为人知，但现在却被描述为摄影规则或技巧，许多摄影师认为它们是不可偏离的模式。结果，公式化的摄影师拍摄了更可预测的图片。听起来我对最适合初学者的资源过于悲观。事实上，问题不在于规则本身，而是一些人拒绝偏离规范的方式，从而阻碍了创造力。

比技术更重要的是基本的射击逻辑。

既然我们选择学习摄影，我们就应该澄清学习的本质。在入门中，学习被定义为通过阅读、思考、研究、实践等途径获得知识的过程，因此正确获取知识是学习摄影的关键。

我们获得摄影知识的方法有很多，比如书籍、在线文章、视频博客等等。然而，在这个过程中，摄影初学者往往会陷入误解，因为他们没有足够的辨别能力。大多数摄影初学者喜欢看到这些知识，对每个参数设定的摄影技巧进行仔细甚至准确的解释。虽然这些理想化模型似乎充满了实用信息，但这些理想化模型并不是知识。

摄影绝不是像最近爆炸的著名场景那样的公式化的翻拍，注意、白平衡自动、ISO 100、光圈11、光圈优先。我们每个人都面对不同的场景，拍摄一张好的照片没有统一的答案。与其学习场景中使用的参数和构图，不如深入研究为什么要使用这个参数以及构图的基本拍摄逻辑。

技术决定作品的下限，视觉美学决定作品的高度。由于摄影的发展，好作品唯一不变的特点就是要把拍摄逻辑和艺术美学结合起来，重新整理和结合基本知识，而不是以教条的方式运用一些规则和技巧。因此，与规则相比，潜在的拍摄逻辑和美学更为重要。

构图的基本射击逻辑

摄影不同于艺术载体，如文章、音乐和视频。这张照片是在瞬间产生的，所以它不能传递太多的信息。一张好的图片在几秒钟内就会清晰，视觉信息会立即向观众清晰地显示。所以说到构图，我们需要添加一个主题到场景中，就像其他载体一样。在此基础上，将所有视觉元素整理成图像叙事，排除与其无关或造成混乱的元素。简而言之，构图是从大自然的混乱中寻找秩序的过程，以突出我们的主题和思想。这也是一个过程，在这个过程中，大量分散的视觉元素被组织成一个观众可以理解的整体。

主题：突出表达的内容

每部电影都包含一个永远不会错过的元素：主角。整部电影围绕着角色旋转，照片也是如此，每一张照片都应该有自己的主角，这就是为什么我们举起相机的原因。它通常是一个中心角色或视觉焦点，支持图像的主题和环境信息。

就像电影一样，我们需要一些背景来让照片中的主角脱颖而出。虽然构图规则有数千种变化，但人类潜在的心理倾向，尤其是视觉感知，是不变的。人们如何看待、处理和感知视觉信息，是我理解构图的基本逻辑所需要的。

通过视觉权重的比较突出主题：

场景中的每一个元素都有吸引观众注意力的视觉引力，我们称之为视觉重量。然而，由于大小、颜色、位置、纹理等特征的差异，这些元素也会产生非常不同的视觉权重。视觉权重概念的战略性应用可以帮助我们吸引观众对我们想要的设计主题位置的关注。

尺寸比较：视觉重量的核心是场景中不同元素之间的权重不同。最明显的视觉重量差异是元素之间的大小比较。较大的物体看起来更重，因为它们占据了更大的空间。我们熟悉的填充成分就是这个原则的使用。

位置比较：当我们阅读图像时，我们的大脑不自觉地将空间平分，以权衡空间的平衡。当平衡被打破时，在位置上会有一个重量差异。因此，较高位置单元比较低位置单元重。离构图的中心或主要区域越远，元素所承载的视觉重量就越大。前景中的元素比背景中的元素具有更大的权重。这就是为什么在一个相对复杂的场景中，主题在相对复杂的场景中被设置为上下或左、右，并且尽可能远离中心。

密度比较：在格式塔心理学中，有这样一种心理标准。当元素相互接近时，我们倾向于把它们看作一个整体。因此，在构图中，密度越大的物体密度越小，视觉权重也越大。复杂的纹理形状或图案看起来视觉上更重。一个简单的元素可以立即理解，复杂元素需要更多的时间处理，因此需要更多的关注。因此，在肖像摄影中，我们经常使用浅深度的视场虚拟背景，从而使所产生的虚拟对比度为被摄者带来更大的视觉重量。

空间比较：简单的背景似乎没有视觉分量，因为它被认为是空白的。由于周围空间的原因，放置在空间中的任何物体看起来都很重，因此正空间和负空间之间的对比可以给主体带来很大的视觉注意。

色彩对比：并非所有的特征对视觉重量的贡献都是一样的。大多数人在看元素的特征之前都会注意到它的颜色，这表明颜色对视觉重量的贡献更大。我们对颜色权重的理解似乎是本能的。例如，更多的饱和颜色会比不饱和颜色吸引更多的注意力。与浅色背景相比，较暗的颜色也更有视觉上的注意。

通过视觉引导加强主体与同伴的关系：

照片中的主角和同伴与电影中的主角和配角相似。如果他们的体重不够，他们将无法向观众传达摄影意图。宇宙通常被用来为主题提供视觉支持，还可以平衡构图、增加视觉兴趣或吸引更多的注意力。

视觉权重指南：

我们可以用视觉权重来影响其他元素，从而给它们潜在的动作以视觉方向，并暗示观众下一步应该看什么。我们通常把视觉力量的感性方向称为视觉方向。如果你想在一篇作文中创造一个层次、流动和节奏，这是一个重要的概念。

视觉形式指南：

你有没有注意到你的眼睛喜欢沿着线移动，跟随和流动？人们总是喜欢以最简单的形式理解场景，找出线条、形状或图案的规律，并将它们整合到构图中。这些元素将为我们的摄影创造一个统一和结构。这样眼睛就可以很容易地给照片添加节奏，产生视觉指导，这样视线就可以很容易地流动。

这些线条、形状或图案所产生的规律可以占主导地位，也可以是隐藏的。但最终，这一切都归结为两种视觉心理：视线的连续性和连续性。

视线的延续：人类的眼睛习惯于沿着视线的轨迹走，喜欢看到连续的视觉元素，而不是分开的物体。这种统一的联系将一直延续下去。

视线连续性：我们更喜欢完整的视觉元素，因此我们会自动填补元素之间的空白，以感知完整的图像。

这种视觉形式的引导，在一定程度上也能创造深度或视觉情感。例如，会聚线的构图可以由视线来引导，这样二维照片就能在三维空间中产生视觉流动和视觉深度。

视觉情感的垂直或向下延伸有助于激发宏伟和力量的感觉，更适合于建筑的拍摄。水平构图通常表示平静、宁静和和平。对角线构图就像给人一种力量、能量和运动的感觉。当然，曲线的柔软性和退路的坚韧性。每一幅好的图画背后都是我们看不到的线条和结构，这通常是我们所说的构图。

光的内在射击逻辑

我们总是说摄影是一门用光的艺术。没有光就没有摄影。作为一名摄影师，我们需要了解光，知道如何控制光，以及如何影响周围的一切，这是我们在摄影上取得巨大飞跃的起点。

在前几篇文章中，我们总是在学习光的质量，比如软光和硬光，或者光的方向和光的衰减，如何用光来增强图像的立体感和层次感等等，但这最终归结于光和阴影的使用。然而，今天，我们将学习光的另一个方面：曝光。

现代相机非常复杂，有不同的测量光线和最佳曝光的方法。先进的自动曝光必须让我们感叹科技已经改变了生活，也改变了艺术创作的形式。但我们需要记住，相机没有思考的能力，摄影需要有思考能力的人，通过不同的曝光手段来改善自己的想法和表达自己的感受。

用直方图分析曝光情况：

直方图几乎可以在任何现代相机和图像编辑软件中找到，这也是分析曝光的最佳工具。接下来，我们将利用部分空间来教你如何理解直方图。并学会阅读它们，这样我才能更好地理解以下文章中的曝光。

直方图是图像曝光的图形表示。换句话说，它显示照片中某一特定亮度的色调大小，从黑色到白色不等。如上所述，图形的左侧代表黑色和黑色部分，右边代表白色和明亮的区域，中间部分代表中间色调。峰值的高度代表该特定色调中的像素数。

只看直方图，我们就能了解到很多关于图像的信息。如果直方图的一部分触及直方图的任何一侧，则表示细节丢失。如果图形触及直方图的右侧，则表示过度曝光的图像高亮区域。如果图形触及直方图的左侧，则表示阴影曝光不足。我们通常可以通过改变曝光设置来解决这两种情况。一般情况下，曝光平衡图像的峰值集中在中间色调，不触及两侧。但许多摄影师习惯于仅仅根据直方图来评价曝光，并将其表示为好或坏，这是一种非常片面的理解。其实，直方图或曝光，没有好坏，更多的是我们所呈现的画面情绪。

通过曝光来解读画面的基调：

画面中所显示的光线和黑暗程度，即黑白和灰色的关系。它不仅是摄影形成视觉图像的基本要素，也是处理构图、激发气氛和表达情感的重要手段。现在我们已经掌握了阅读直方图的基本知识，让我们看看它将告诉我们什么屏幕信息。

高对比度：又称硬色调，是指黑色和白色以阴影色调的形式形成的强烈对比度。高对比度意味着有广泛的光和暗区域，在直方图中，峰值接近图表两侧的边缘。中间色调包含较少的像素，所以照片中的中间色调范围并不明显。它的特点是：图片光和暗对比度强，对比度大，过渡少，给人大胆、大胆、浮躁、粗糙的感觉。

低对比度：又称软色调，是黑白对比弱阴影色调的形式。低对比度有广泛的中间色调，直方图中的峰值集中在图表的中心。但由于缺乏高亮和阴影像素，照片变得更加平坦和柔和。它的特点是：图片缺乏最亮、最暗的色调，光线和暗对比度较弱，对比度较小，给人以柔和、微妙、含蓄的感觉。

中音：它是黑白灰色阴影色调分布较为均匀，构成阴影对比度平衡图。在直方图中，中心峰值均匀地向两边推进。其特点是：阴影色调平衡，光线和暗色调配置得当，层次感相对丰富。

高调：又称亮色调，照片会有明亮的色调。在直方图中，峰值主要分布在图像的右侧，因此它主要包含浅灰色和白色。大量使用中性灰色到白色色调形成明亮的色调图片，给人一种清晰、乐观、轻盈的感觉。

低轮廓：又称暗色调，照片将有暗色调。在直方图中，峰值主要分布在图像的左侧，使用大量的灰色和深灰色以及黑色色调形成一幅低调的图片，给人们一种神秘、坚韧、重力和情感的感觉。

正念思维的内在射击逻辑

我们会回忆过去拍摄的好照片，或者其他摄影师在拍摄前的优秀作品。考虑重新创造以前成功的方法和案例，并提醒自己使用适当的拍摄技巧，即模型思维。我相信每个人都经历过或正在经历这种情况。

我们暂时不要对这种射击思维发表评论。但至少我们的意识受到了模特思维期望的限制。先入为主的情感欲望像烟雾一样笼罩着我们的视线。我们正在经历所有发生在我们脑海中的拍摄期望，而没有过多地考虑真实场景。

许多有声望的摄影师喜欢建议初学者看更多优秀的作品，拓宽他们的摄影视野，增强他们的美感，以识别可以用相机捕捉到的视觉可能性。事实上，这与以前的模式思维不同，这些摄影师的目的是培养初学者的正念思维。

毫无疑问，正念将使用一个不断扩大的视觉记忆库，将对构图和光学逻辑的理解结合起来。当拍摄时，正念将帮助我们打开我们在头脑中看到的所有可能性。正念比模型思维更纯净，它将记忆整合到一个新的创造性领域，观察周围的世界。

练习正念的摄影师有时会说，简单地拿着相机会导致这种意识状态。这是一种调节效应：思维将摄影与正念联系在一起，当我们很好地意识到周围的环境时，即使没有相机，我们也在拍照。

结论

摄影师通过教条来限制自己，这种情况经常发生。那里的地平线应该是笔直的，前景、中间地带和背景应该是清晰的，应该用黄金分割来定位主题，我们应该有良好的纹理。我们都知道解决这个问题有多么容易应该。如果我们在游戏中强加一套规则，我们可以更容易地判断图像，判断它是胜利者还是输家，但艺术不是。我们需要用相机来寻找隐藏的创造性元素。